• 1. Предмет и структура эстетики.
• 2. Функции эстетики.
• 3. Эстетическое как основная категория эстетики.
• 4. Система категорий и понятий эстетики.

Эстетика - слово греческого происхождения, означающее «имеющий отношение к чувственному восприятию». Эстетика прошла длительный путь развития. Первые попытки творчески осмыслить природу эстетического отношения человека к действительности и выявить закономерности художественного творчества относятся еще ко временам возникновения рабовладельческого общества. Эстетические суждения уже содержались в древних литературных памятниках Индии, Китая, Вавилона. Но наиболее развитой эстетическая мысль считается в античной Греции, где подобного рода знания являлись неотъемлемой частью различных философских систем. В средневековье эстетическая мысль развивалась в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались в сфере художественной практики, в XVII и XVII веках - на основе художественной критики и публицистики. Этап немецкой классической эстетики ознаменовался потребностью в выделении и систематизации представлений, идей, связанных с эмоционально-чувственным, ценностным отношением человека к действительности, природе, обществу, искусству. Это привело к становлению самостоятельной науки эстетики, родоначальником которой считается Л. Баумгартен. Он не только ввел в научный обиход термин «эстетика», но и сделал первую попытку определить место эстетики в системе философского знания.

Своеобразным аспектом взаимодействия эстетики и этики является анализ структуры эстетического чувства, которое формируется на органичном единстве внешних и внутренних чувств человека. Особою роль этика играет при анализе художественной роли искусства как составной части предмета эстетики.

При изучении специфики восприятия художественного произведения эстетика пересекается с психологией. Теоретический интерес этих наук является общим в этом круге вопросов, связанных с выяснением специфики эстетического чувства, процесса творчества, становления художественной одаренности, таланта, гениальности.

Для искусствоведческих наук эстетика выступает методологией законов искусства, которые объединяют все направления художественного творчества.

Следует отметить и тесную связь эстетики с естественными, техническими и экономическими науками, что подтверждает присутствие эстетического начала в различных формах познания.

Однако, прежде всего, эстетика является наукой о чувственном познании, цель которого достигается с помощью искусства. Поэтому оно занимает центральное место в структуре предмета эстетики. Искусство многогранно, отражает жизнь в художественных образах, выражает эмо­циональную оценку явлений жизни, служит средством общения людей, удовлетворяет эстетические потребности общества, выступает мощным средством воспитания.

Чувственное познание охватывает разные стороны действительности: природу, общество, человека и его деятельность в самых различных жизненных сферах. Такие всевозможные эстетические отношения (чувства, переживания, наслаждения) относятся к общему понятию «эстетического», природу которого также изучает эстетика. С эстетическим освоением мира неразрывно связана художественная деятельность. Но это не означает, что следует отождествлять эстетическое и художественное, так как, во-первых, эстетика охватывает гораздо больший круг явлений, чем художественное, первое относится ко всей деятельности, второе - только к искусству. Во-вторых, в искусстве выражено не только эстетическое начало - оно имеет и познавательную, и нравственную, и идейно-политическую, и другие стороны. Искусство существует в системе «Художник - Произведения искусства - Воспринимающий субъект». Эстетика уделяет внимание изучению всех трех звеньев этой системы, выясняет закономерности творческого процесса и особенно - принцип взаимосвязи мировоззрения и творческого метода художника; исследует структуру художественного произведения, соотношение в нем содержания и формы; анализирует функционирование произведений искусства в обществе.

Эстетика, не являясь наукой о нормах, тем не менее, содержит в себе знания нормативного характера, располагает системой типологических понятий - категорий. Их использование при анализе процесса эстетического освоения действительности позволяет всесторонне познавать и преобразовать ее по законам красоты.

Опираясь на философскую методологию, эстетика выработала свои методы, среди которых в качестве основных следует выделить историзм и структуризм.

Первый предполагает соблюдение трех важнейших условий:

• -рассмотрение явлений в их развитии;
• -рассмотрение связи данного явления с другими;
• -изучение истории в свете опыта современности.

Второй дает возможность рассмотреть художественное произведение как определенную систему, состоящую из множества элементов и управляемую закономерной связью. Структурный метод основан на собирании и анализе разнообразных фактов, составлении их полного перечня, установлении взаимосвязи между ними, построении системы и создании единого целостного объекта исследования. Этот метод является дополнительным по отношению к исторической методологии.

Рассмотрение предмета и структуры эстетики дает возможность раскрыть ее функции, важнейшими из которых являются мировоззренческая, методологическая, гносеологическая, познавательная, формирующая и др.

Мировоззренческая функция эстетики заключается в формировании целостной системы идейно-эстетических принципов, которые художник воплощает в образ. Мировоззрение является направляющим творчества, таланта; способствует осмыслению их законов; теоретически обобщает художественную практику.

Методологическая функция раскрывается в основных принципах познания эстетических объектов, определяющих способы их исследования.

Гносеологическая (познавательная) функция позволяет овладеть основными свойствами и законами развития эстетических явлений, познакомиться с эстетическими концепциями, а с помощью художественного языка накапливать и передавать знания последующим поколениям, благодаря чувственному восприятию расширять границы познания.

Формирующая, или воспитательная, функция способствует формированию эстетических взглядов, идеалов, представлений, помогает ориентироваться в мире эстетических ценностей, вырабатывает ценностные представления, которыми люди руководствуются в своей практической деятельности.

Эстетическое является не только исходной категорией эстетики как науки, но и определяющей ее предмет во всех проявлениях: эстетическое чувство, эстетическое отношение, эстетический вкус, эстетический идеал, эстетическое сознание, эстетическая деятельность.

Вопрос о природе эстетического проходит через всю историю философии. Основные направления в объяснении этого понятия начали складываться еще в античности. Правда, тогда оно чаще выступало как синоним прекрасного. Так, например, для Пифагора прообразом прекрасного являлся Космос как истинный источник эстетического чувства. Для Сократа прекрасным выступало то, что было хорошо приспособлено к определенной цели. У Платона это одно из проявлений абсолютной идеи. Аристотель предпринял попытку выделить специфику эстетического, обнаружив его в искусстве. Но лишь только в XVIII в. категориальный статус данному понятию придал А. Баумгартен, определив его как способность чувственного познания, которое достигает совершенства в искусстве. Существенный вклад в разработку эстетического внес И. Кант, осмыслив его как субъективную деятельность, как способность собственного суждения, не зависящего от созерцания предмета и понятий, свободного от всякого интереса. Объективной точки зрения придерживался Г. Гегель. В соответствии с принципами своей философии он выводил эстетическое из деятельности объективного духа, из его способности созерцать абсолютную идею в ее чувственной форме.

В современной эстетике в категорию «эстетическое» заложены следующие фундаментальные идеи:

• -о динамическом единстве универсального развития человеческой деятельности и законов красоты;
• -о взаимодействии развития производственных сил и богатства человеческой природы как самоцели;
• -о взаимозависимости развития индивида и его духовного мира и практического отношения к действительности;
• -об особенностях творческого труда в условиях необходимости и свободы.

Такое понимание сущности эстетического дает возможность по-новому подойти к решению множества теоретических вопросов, особенно таких, как природа творческих способностей человека, сущность творчества, происхождение искусства и его связь с продуктивным трудом, отношение ис­кусства к действительности, его эстетические функции.

Процесс эстетического освоения мира, представляющий собой комплексное социальное явлений, протекает в различных формах и в различных сферах жизнедеятельности людей. А эстетика является той наукой, которая отражает этот процесс в системе категорий, понятий, критериев, принципов.

Основными среди них являются категории прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического. Каждой из них соответствуют определенные явления, ситуации. Эти категории не являются «врожденными» формами восприятия человеком действительности, они сложились в процессе социального развития общества. В каждой из них отражаются самые существенные эстетические стороны и особенности окружающего нас мира.

Прекрасное существует в природе и общественный жизни, в материальной и духовной деятельности человека. Это одна из наиболее общих и широких категорий эстетики. Прекрасным есть то, в чем находятся в своем гармоничном единстве форма и содержание, то, что целесообразно, совершенно. Вместе с тем при эстетической оценке предметов действительности как прекрасных необходимо учитывать не только то, соответствует ли их форма содержанию, но и каков характер содержания, так как только при позитивном значении объективных свойств предметов и явлений последние будут прекрасными.

Прекрасное в природе связано с закономерностью природных явлений. Прекрасное в труде выражается в его свободном характере, в постоянном совершенствовании. Пре­красное в общественной жизни - это справедливые социальные отношения.

Прекрасное в искусстве - это жизненная правда, идейность, гуманизм, выраженные в высокохудожественном стиле.

С прекрасным тесно связано возвышенное, которое характеризует эстетическую ценность предметов и явлений, обладающих в высшей мере положительной зачимостью.

Представления о возвышенном в природе связывают с различными проявлениями великолепия ее явлений, которые вызывают чувства восторга, восхищения (например, безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы - буря, гроза, полярное сияние и др.).

В общественной жизни возвышенное проявляется в выдающихся деяниях, служащих делу общественного прогресса. Эти свершения и подвиги воспеваются в искусстве с помощью таких жанров, как ода гимн, оратория, героическая трагедия и др.

К возвышенному непосредственно примыкает героическое. Но при этом отождествление этих двух категорий неправомерно, ибо если выдающиеся результаты достигаются без преодоления сопротивления и величайших жертв, это - возвышенное, а не героическое.

Антиподами прекрасного и возвышенного являются безобразное и низменное.

Безобразное выступает как нарушение единства содержания и формы и отражает невозможность или отсутствие совершенства. В отличии от уродливого или некрасивого, безобразное представляет собой не простое отрицание красоты, а в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого начала.

Безобразное осуществляет свои эстетические функции только в связи с другими категориями. Так, в форме уродливого оно содержится в комическом (карикатура), в форме ужасного - в возвышенном и трагическом.

Низменное отражает предельно негативные явления действительности и свойства общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают эмоционально-эстетическую реакцию (презрение и отвращение). В качестве про­явлений низменного в общественной жизни можно рассматривать такие социальные явления, как война, эксплуатация, ограничение прав и свободы личности. Как проявление низменного воспринимаются поступки людей: подлость, обман, предательство, клевета, а также пороки: алкоголизм, разврат, наркозависимость, проституция.

Трагическое отражает наличие глубоких объективных противоречий, возникающих в процессе взаимодействия свободы и необходимости, сопровождающихся человеческими страданиями, смертью, утратой важных для жизни ценностей.

Понятие трагического часто отождествляется со страданием или смертью, способными вызвать сочувствие. Од­нако в данном случае речь идет лишь об одной форме трагического - об ужасном. С эстетической точки зрения объективно трагическими являются страдания или гибель, имеющие общественное и общечеловеческое значение. Через трагическое, как правило, утверждается идеал прекрасного. Это, например, смелый, героический протест против социального зла, защита справедливости, принципов чести, свободы в таких обстоятельствах, когда обстоятельства, зло сильнее не­обходимых требований. Отсюда трагичная развязка - гибель героя, у которого чувство долга превышает инстинкт самосохранения и стремление к личному благополучию.

Особенно ярко трагическое раскрывается в драматургии, создавшей особый жанр - трагедию, в которой выражаются наиболее важные стороны и способы показа трагических моментов в жизни человека.

Комическое - одна из основных категорий эстетики, служащая для определения и оценки тех социальных явлений, нравов, обычаев, деятельности и поведения людей, которые полностью или частично не соответствуют, противоречат объективной закономерности общественного развития, эстетическому идеалу прогрессивных общественных сил, а потому вызывают осуждение в форме осмеяния.

Несерьезное подражание серьезному, непонимание нелепости своих притязаний, поддержка тех понятий, отношений в жизни, которые исторически устарели и не соответствуют новым общественным устремлениям и идеалам,- все это делает поведение смешным, нелепым, ста­вит тех, кто им следует, в комическое положение.

Многообразие проявлений комического в жизни обусловливает различные формы его отражения в искусстве. Эстетическая оценка смешных, нелепых, но исправимых положений, отношений и характеров лежит в основе юмора или мягкой иронии. Эстетические категории связаны между собой Они взаимодействуют. В Жизни и в искусстве, всей совокупности охватывают и выражают многообразие эстетичного отношения к действительности.этического

Эстетические идеи XVII-XVIII вв. (барокко и классицизм)

С XVII в. берут свое начало новые нормативно-эстетические системы, основы которых были заложены еще эпохой Возрождения - барокко и классицизм. Кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического и динамического явления. Одной из центральных идей барокко является особое понимание красоты как идеального образования, выше природы. Искусство должно совершенствовать природу и отражать не уродство реальной жизни, а облагороженную и улучшенную действительность. С этим связаны такие особенности эстетики барокко, как пышность, парадность, театральность, живописная иллюзорность, возвышенность и торжественность.

Другое направление нормативной эстетики связан с именем Рене Декарта (1596-1650 гг.), Автором системы философского рационализма. Он получил название классицизм. Основным эстетическим принципом провозглашается верность природе, логично организованной и творчески облагорожен умом. По мнению теоретиков классицизма, объективно присуща мира красота - симметрия, пропорция, мера, гармония - должна воспроизводиться в искусстве по античным образцам.

Основные идеи эстетики классицизма изложены в произведении "Поэтическое искусство", автором которого является поэт-сатирик Николя Буало (1637-1711 гг.). Буало доказывает исключительную роль разума в творчестве и восприятии искусства. Именно ум в порядок материальный мир, и художник отражает только духовные сущности, которые лежат в основе природы. Идеалом ума и образцом искусства считал произведения римской античности. Искусство должно проповедовать нравственные ценности через изображение благородных чувств и героических поступков. Верный рационалистическим традициям Буало пытался конкретизировать теорию жанров, определив четкую границу между "высокими" (ода, поэма, трагедия) и "низкими" (эпиграмма, басни, комедия) искусствами.

Эстетика Просвещения

Продолжило начатую на рубеже XVI - XVII вв. рационалистическую течение в европейском культурном развитии Просвещение. Эта эпоха господствовала в Европе в XVIII - нач. XIX в. В центре всех философских школ, систем, течений того времени находится, как правило, активный деятельный субъект, который способен познавать и изменять мир по своему разуму. А разум рассматривается в рационалистических системах как источник всей субъективной деятельности человека. Разум как сущностная характеристика субъекта выступает и как предпосылка, и наиболее яркое проявление других характеристик: свободы, самодеятельности, активности и т. Человек как разумное существо, с точки зрения рационализма, призвана стать властелином мира, чтобы создать гармоничное общество, раскрыть творческий потенциал человека. Большое внимание мыслители уделяли вопросам о сущности и функции красоты и искусства, эстетический вкус.

В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные основания открываются только активно стремящейся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке, обоснованием возможности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в художественных произведениях. Новое понимание приобрело понятие эстетического вкуса. По представлениям просветителей - это ощущение, которое пронизано мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Вкус выступает своеобразным посредником между ними.

Классическим философом эпохи Просвещения был Франсуа-Мари Аруэ, который известен в истории мировой культуры как Вольтер (1694-1778 гг.). Среди всех видов деятельности он выделял творчество, видя именно в ней силу, которая изменяет мир. Подчеркивал, что искусство является производной человеческого разума и воли. То, что изображается должно соответствовать общим законам разума, но одновременно быть только сходством правды, ее видимостью. Определял эстетический вкус, как "чувствительность к прекрасному и безобразного в искусстве". Хороший вкус ассоциировался с простотой и естественностью, а плохой с избыточностью. Считал Просвещение путем формирования общественного вкуса, придавал большое значение воспитательной функции искусства. В частности это оказалось в его понимании сущности античной трагедии: трагическое зрелище должно вызывать чувство жалости, заставлять чувствовать страдания других как собственные.

Более основательную разработку эстетических принципов французского Просвещения мы видим в работах Дени Дилро (1713-1783 гг.). Дидро понимал художественное творчество, как сознательную деятельность, опирающаяся на общие правила и законы искусства. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Внешне прекрасное проявляется в отношениях порядке, пропорциональности, симметрии, гармонии между предметами. Содержательно прекрасным можно назвать лишь то, что имеет в себе глубинную идею, касается ума и сердца человека. Поэтому Дидро большое внимание уделяет искусству, где главными являются воспитательная и ценностно ориентационная функции.

По мнению философа, наиболее высокой оценки заслуживает демократическое искусство, которое обращается к нравственности простых людей, потому что именно такое искусство наиболее адекватно представляет гуманистические направленность.

Немецкий философ Александр Готлиб Баумгартен (1714-1762 гг.) Выделил эстетику как самостоятельную науку, очертив круг ее важнейших вопросов. В его трактате "Эстетика", находим такие слова: "Эстетика (теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разума) представляет собой науку о чувственное познание". Итак эстетика есть наука о чувственное познание познающего прекрасное, о законах создания на основе прекрасного, произведений искусства и законы эстетического восприятия. Эстетическое восприятие по Баумгартену выступает в роли самодостаточного созерцания определенного объекта, осознание его сущности, через видение прекрасного. Человек в таком состоянии способна не только почувствовать духовное наслаждение, но и достичь единения, духовной гармонии с вечностью.

Таким образом эстетика и эстетическое мировосприятие выступает одной из форм взаимоотношений человека с миром, осознание ею (человеком) своей исконной причастности к бытию идо вечности, собственной роли и места в Универсуме.

Взгляды Баумгартена оказали значительное влияние на эстетические системы представителей немецкой классической философии, в частности И. Канта и Гегеля.

Немецкая классическая эстетика (конец XVIII - начало XIX в.) - Исключительно важный этап в развитии мировой эстетической мысли. В трудах Канта, Шиллера, Гете, Гегеля, Шеллинга не только развитые положения эстетики просветителей, но и выявлены некоторые ее слабые стороны, обоснованы новые методологические принципы эстетических исследований. их главным вкладом в развитие эстетики, было понимание эстетической науки, как органической и необходимой части философии и включение ее в свои философские системы.

Эстетические взгляды Иммануила Канта (1724-1804 гг.) Изложены в его труде "Критика способности суждения". Эстетическая система Э. Канта, сформированная им в 70-е годы XVIII в., Рассматривается им как завершающая часть философской системы. Эстетика по Канту - это одна из форм познания, объединяет сферу познания ("чистого разума") и духовную сферу ("практического разума"). В основе сферы познания лежит эстетическое суждение, которое, по мнению Канта, является "суждением вкуса", в то время как логическое суждение имеет целью поиск истины. Эстетическая способность суждения обнаруживает субъективную целесообразность в искусстве, которая проявляется в категориях прекрасного и возвышенного.

Впервые в истории эстетической мысли И. Кант доказал, что сфера эстетического базируется на человеческом опыте, человеческом духе, и заключается в бескорыстной творческой деятельности. Создателем этого должно выступать художественный гений, который: "Есть абсолютно оригинальным, его творчество должно быть образцовой, гений - это способность создавать правила, гений есть только в искусстве". Кант уверен, что искусство, которое ничего не дает для идеи - деградирует.

Романтическая форма искусства утвердила приоритет духовного содержания сверхчувствительной форме. Согласно деградация формы приводит к самоуничтожению искусства, ибо оно, по своей сути требует приобретения чувственной формы.

Георг Гегель фактически был последним значительным мыслителем классической философской эстетики. После него эстетика стала одной из традиционных университетских дисциплин, которая не претерпела существенных изменений и по сей день.

Культурная жизнь Западной Европы XIX в. в значительной мере было обусловлено идеями и условиями Просвещения. Но со временем стало явным, что человек и человеческая культура не исчерпываются только умом, а приобщение человека к культурным ценностям не вызывает непосредственного прогресса в моральном и любом другом человеческом измерении. На смену уверенности человека в абсолютных истинах приходит совершенно новое восприятие мира - романтическое, затем реалистично. Так возникает культура Романтизма, а затем соответственно и Реализма. Романтизм - это идейное и художественное движение в европейской культуре, который охватил все виды искусства и науки в конце XVIII - начале XIX в.

Отразив разочарование в результатах Великой французской революции в идеологии Просвещения, романтизм противопоставил утилитаризма и нивелированию личности стремление к свободе, жажду усовершенствования и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

В произведениях романтиков появляется идея об элитарности культуры, основанной на противопоставлении создателя - "гения" и невнятного серой толпы. Художник не должен подражать природе и творить по каким канонам. Романтики рассматривали искусство как сферу раскрепощения различных способностей личности и ее свободной самореализации. Поэтому романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления, взаимопроникновение различных искусств и жанров. Были выдвинуты новые идеи и в области художественной критики. их сущность заключалась в переходе от обычного созерцания к диалогу с художником.

Главным центром романтизма была Германия. Из произведений немецких поэтов и философов черпали позже свои идеи романтики других западноевропейских стран. Эпоха романтизма изменила эпоху Просвещения, культура которого родила своеобразное явление, так называемый перед романтизм, основными представителями которого были поэты "веймаровського классицизма" И.В. Гете, Ф. Шиллер, KM Виланд, а также известные мыслители ГЭ. Лессинг, Й.Г. Гердер и И.И. Винкельман.

Ярким представителем немецкой эстетики был Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805 гг.), Эстетические взгляды которого наиболее полно представлены в произведении «Письма об эстетическом воспитании". Это произведение построен по принципу эстетического воспитания личности в сочетании с эволюционным путем перехода к буржуазному обществу.

Критикуя "грубость" низов и "зманижемисть и спаплюженисть" культурных слоев, Шиллер видел выход из этой ситуации путем обращения к красоте, которая, по его мнению: "Должна вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса".

В своих дальнейших размышлениях Шиллер уделяет значительное внимание таким понятием как "игра" и "эстетическая видимость". Игра является деятельность, в ходе которой человек способен наиболее гармонично себя реализовать. В ходе игры возникает "эстетическая видимость", которая существенно отличается как от реальности, так и от воображения, а также фантазии. Таким образом Шиллер стал предвестником новой идейно-художественного течения - романтизма.

Чрезвычайно важную роль в развитии эстетики сыграл Георг Фридрих Гегель (1770-1831 гг.). В своей четырехтомной работе "Лекции по эстетике", немецкий философ сблизил эстетику с философией искусства, которая в его учении наиболее точно характеризует это понятие. Гегель, являясь создателем теории диалектики на основе объективного идеализма, считал, что: "Высший акт разума, который охватывает все идеи, есть акт эстетический, и шо истина и добро являются родственниками только в красоте". Красота, по Гегелю - это чувственная форма идеи. Таким образом в его взглядах эстетика ограничивалась только проблемой "прекрасного в искусстве".

Заслугой же Гегеля в развитии эстетики был анализ развития искусства с точки зрения специфики форм художественного выражения. Именно Гегелю принадлежит идея анализа исторического становления искусства, в контексте концепции эстетического развития, его судьбоносного влияния на общество. По его мнению искусство в своем развитии проходит три стадии: символическую, классическую и романтическую.

Символическая форма искусства (которой соответствует искусство Древнего, а частично и средневекового Востока) предусматривает нераскрытость идейного содержания, которая является предпосылкой "идеала". Эта идея не совсем понятна и не может найти адекватного выражения. Как следствие возникает символизм который создает "внешняя среда" идеи.

Классическая форма искусства (которой соответствует античное искусство) представляет собой гармоничное единство формы и содержания. Идея, получившая образа классического искусства индивидуальных черт выступает в качестве идеала.

Генезис эстетической мысли: от античности до Нового времени.

Взгляды просветителей на проблемы эстетики.

Ведущие концепции представителей немецкой классической эстетики.

Основные эстетические концепции XIX - XX вв.

Исторически первой формой осмысления действительности, как известно, является миф. Выступая синкретичной системой духовной культуры, он включал в себя элементы нравственности, религии, искусства. Как правило, миф носил образный характер, имел свой интерпретационный материал. Являясь, по сути, искусством, миф всегда выступал как зрительное опредмечивание, выраженное в сказаниях, письменных и музыкальных источниках, служил источником переосмысления в процессе развития художественной культуры. Первыми, кто предпринял попытку сочетать мифологическое и рациональное восприятие, были античные поэты и мыслители. Уже в ранней греческой литературе, а именно в эпоху Гомера и Гесиода, начинают оформляться эстетические такие термины и понятия, как «прекрасное», «красота», «гармония», «мера» и т. д.

Своего наивысшего расцвета античная эстетическая мысль достигла в классический период, когда были сформированы основные проблемы эстетики: об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства и его месте в жизни общества, о сущности творческого процесса. Античные мыслители противопоставили религиозно-мифологическому мировоззрению научное представление о мире и его закономерностях. Одним из ранних древнегреческих философов, впервые сделавшим попытку фундаментально осмыслить эстетические понятия с позиции материализма, был Гераклит Эффесский. Согласно его теории, в мире царит строгая закономерность, но в тоже время нет ничего постоянного, так как все течет и изменяется; «все происходит через борьбу». Исходя из этих принципов, он анализировал и эстетические категории.

Основоположник атомистического материализма Демокрит связывал происхождение искусства с социальными потребностями и со стремлением людей к подражанию животным, значительное место он отводил анализу эстетической категории «меры», которая у него определяла и нравственное поведение людей.

Сократ подходил к рассмотрению эстетических проблем с антропологических позиций. Поэтому, рассуждая о прекрасном, он не видел в нем абсолютное свойство предмета, а связывал его с понятием целесообразности. Таким образом, относительность прекрасного у Сократа является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности. Заслуга Сократа состоит в том, что он подчеркнул органичную связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом у него был прекрасный духом и телом человек, что соответствовало древнегреческому понятию «калокагатии».

Фундатор идеалистического философского учения Платон считал подлинным бытием мир духовных сущностей - «идей». Идеи Платона - это общие понятия, представляющие собой самостоятельные сущности. Идеям противостоит материя, а между ними существует мир вещей, которые и отражают сверхчувственные идеи. Такая объективно-идеалистическая точка зрения является исходной в платоновском учении о мире, обществе, морали, искусстве. Следуя его рассуждениям, красота, прекрасное носят сверхчувственный характер и существуют в мире идей. Искусство, по Платону, лишено познавательной ценности, оно обманчиво и далеко от истины, так как находится в области чувственной деятельности. Еще одним отрицательным аспектом, с точки зрения Платона, является то, что искусство может воспроизводить не только то, что причастно к идее прекрасного, ной недостойное, безобразное, что может стать побудительной причиной для других.

В противоположность Платону, склонявшемуся к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель исходил из конкретных фактов, из практики развития искусства. Центральное место в его исследованиях занимает проблема прекрасного, которое, по его мнению, должно бьга слаженным, соразмерным, целостным. Выявляя специфику прекрасного, Аристотель пришел к важному выводу, что реальная, предметная красота мира является источником эстетического познания и искусства. Поэтому искусство у него есть «мимесис», то есть подражание, воспроизведение объективных признаков красоты. При этом источник эстетического удовольствия он усматривал не в мире идей, а в реальном интересе людей к познанию. Значительное место в трудах Аристотеля занимала проблема воспитательной роли искусства. Аристотель утверждал, что произведения искусства облагораживают человека посредством «катарсиса» (очищения) души, освобождают человека от отрицательных страстей. Указание на взаимосвязь искусства с нравственной деятельностью людей является большой заслугой Аристотеля. Эстетика западного средневековья стала учением о божественной красоте и постижении Бога. Ведущая роль в разработках основных положений этого времени принадлежала Аврелию Августину, Боэцию, ФомеАквинскому. Их труды создавались в рамках христианской догматики. Решение философско-эстетических проблем проходило под влиянием религиозно-идеалистического мировоззрения. В целом эстетическая мысль Средневековья была теологической, носила схоластический характер. Искусству отво дилась вспомогательная роль.

Эстетика эпохи Возрождения, теоретиками которой были Пикоделла Мирандола, Л. Б. Альберти, Леонардо щ Винчи и многие другие, характеризуется своей реалистичностью, предметностью, направленностью на действительность, тесной связью с художественной практикой. Утвердившиеся идеи гуманизма произвели переворот в мировоззрении человека. В противовес смиреной личности, живущей помыслами о Боге, формировался новый образ идеального человека - свободного, деятельного, творческого. Главной задачей стало достижение реальной власти над природой и над самим собой. С помощью преобразовательной деятельности пытались создавать новую красоту, совершенствовать окружающий мир. С точки зрения эстетики гуманизма, природа не противопоставлялась Богу, поэтому в это время возникает огромный интерес к выявлению гармонии природных явлений. Особое значение стало иметь художественное воплощение красоты человека. Новый акцент получает эстетическая категория трагического из-за противоречивости культуры этой эпохи. Художники стремились отображать мир идеализированно. Искусство приобретает социальную и научную ценность.

Эстетика Нового времени связана с началом оформления нормативных эстетических систем - барокко и классицизма.

В числе известных представителей, разрабатывающих концептуальную основу барокко, следует выделить Э. Тезуаро и Д. Марино. Ими подчеркивался тот факт, что искусство отличается от логики науки, тем самым отвергалось возрожденческое восприятие искусства как науки, основанного на законах логического мышления. Придавалось большое значение остроумию как признаку гениальности, а также метафоре, символу, замыслу. Главной идеей барокко стал синтез искусств.

Мировоззренческой основой эстетики классицизма были рационализм Р. Декарта (картезианство) и исследования Н. Буало. Классицисты ориентировались на античные идеалы, искали гармонию личного и общественного, настаивали на воплощении в искусстве идей патриотизма, чувства долга. Критериями красоты являлись ясность, достоверность, по­следовательность, то есть то, что познается разумом. Ориентация искусства классицизма на четкую постановку социальных проблем, этический лафос, делало его социально значимым, имеющим большое воспитательное значение.

В эпоху Просвещения проблемы эстетики получили более глубокую разработку. Уверенность просветителей в возможности человеческого разума проникать в тайны бытия, достигать гармонии индивидуальной и обществен­ной жизни утвердила их веру в искусство как инструмент такой гармонии, как средство преобразования общества на новых, справедливых, началах. Эстетическое отношение к миру стало одним из способов его познания. Нормативность эстетики Просвещения была следствием демократического характера его идеологии и орудием борьбы с разного рода элитарными и гедонистическими течениями в искусстве. Уверенность в объективных основаниях эстетического суждения и интерес к человеку со всем богатством его рациональных и чувственных способностей обусловили постановку вопроса о выделении эстетики в самостоятельную науку, что и было осуществлено немецким просветителем А. Баумгартеном. В 1750 г. вышел в свет его трактат «Эстетика», где были изложены основы этой дисциплины. Один из параграфов гласил: «Эстетика (теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разуму) представляет собой науку о чувственном познании».

Большие надежды просветители возлагали на высокое воспитательное значение искусства. С этой точки зрения раскрывались основные эстетические понятия: прекрасное, возвышенное, гармония, грация, вкус, проблемы сущности и функционирования искусства и др.

Эстетические теории Просвещения получили дальнейшее развитие в философско-эстетических системах И. Канта, Ф. В. Шеллинга, Ф. Шиллера, Г.В.Ф. Гегеля. Их концепции содержали в себе гуманистические тенденции, опирались на принципы историзма и диалектики.

Родоначальник немецкой классической философии И. Кант сформулировал два важнейших эстетических понятия - «эстетическая видимость» и «свободная игра». Первым понятием он обозначал ту чувственно воспринимаемую сферу действительности, где существует красота, вторым - специфическую ее особенность: двойственное существование, то есть существование одновременного в двух планах - реальном и условном. Исследуя проблемы эстетики в своем труде «Критика способностей суждения», И. Кант в качестве центральной категории выделил понятие «целесообразное», проанализировал возвышенное, которое, по его мнению, обладает теми же характеристиками, что и прекрасное, а именно: оно свободно от практического интереса, имеет всеобщее значение, целесообразно и необходимо. Также Кант обосновал значительную роль гения в искусстве, предложил разграничивать искусство и ремесло, исследуя проблему эстетического суждения, представил его как «антиномию вкуса» (о вкусах не спорят, и о вкусах можно спорить).

Историческая значимость эстетической системы Канта заключается в том, что он стремился преодолеть противоположности рационалистического эмпирического объяснения эстетических проблем, высветил антиномизм разума и тем самым подготовил теоретические предпосылки для разработки идеалистической диалектики.

Итогом развития немецкой классической эстетики стало теоретическое наследие Г. В. Ф. Гегеля. В своем труде «Эстетика» он последовательно провел исторический принцип рассмотрения искусства, подчеркнув значительное социальное значение этого явления. Понимая развитие искусста как прогресс в сфере духа, Гегель выделил три его формы, на основе различий в соотношениях содержания и формы. Первая - это символическая (доминирующая на Востоке), вторая - классическая (характерная для античности) и третья - романтическая (преобладающая в христианской Европе). Такая эволюция, по Гегелю, есть реализация искусством его познавательной функции, так как именно искусство является формой самопознания абсолютной идеи.

С периодом немецкой классической эстетики хронологически совпадает появление идейно-художественного направления романтизма, в основе которого лежал метод, утверждавший принцип абсолютной свободы личности. Концептуальной основой романтизма стали теории, разработанные И. В. Гете, Ф. Шиллером, Г. Гердером, Новалисом и др. Романтики отделялись от современного им экономического и социального порядка как от недостойного человеческой личности. Борясь с рационализмом и нормативностью классицизма, они отстаивали свободу творчества художника, проповедовали культ фантазии и чувства, считали, что не следует преувеличивать роль объективного мира, так как все значительное совершается не вне, а внутри самой личности. Достоинство человека состоит в возможности свободного осуществления себя, чему способствует сфера ис­кусства. Таким образом, в творчестве романтиков восторжествовала идея самоценности искусства.

Традиции немецкой классической эстетики получили развитие в трудах основателей марксизма - К. Марксам Ф. Энгельса, которые с позиции диалектического и исторического материализма обосновали значение общественной практики для формирования эстетического сознания, разработали коренные проблемы эстетики: о социальной природе искусства, о сущности реализма, о народности художественного творчества и ряд других вопросов.

На рубеже XIX - XX вв. начинает складываться принципиально новая ситуация в художественной практике и ее творческом осмыслении. Своеобразие новых, неклассических теорий заключалось в том, что они уже не стремились продолжать анализировать природу искусства и эстетическое творчество человека в рамках целостных логических систем. Среди таких философских теорий в первую очередь выделяют позитивизм, философию жизни, психоанализ, интуитивизм.

Основоположником философского позитивизма является Огюст Конт (1796 -1857), автор «Курса позитивной философии». Центральной идеей этого учения было провозглашение преимущества позитивного, конкретно-научного знания перед умозрительными философскими рассуждениями. Позитивистская традиция в эстетике объясняла сущность человека и принципы социальной жизни посредством категорий, заимствованных в естествознании. Позитивисты видели основным источником искусства природные потребности человеческой физиологии и психики, в то время как социальная среда считалась лишь внешним условием художественной деятельности. Идеи позитивизма нашли выражение в одном из направлений искусства второй половины XIX вв. - натурализме. (Г.де Мопассан, Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур).

Одним из ярких представителей неоклассической эстетики XIX вв. был Фридрих Ницше (1844 -1990), последователь идей А. Шопенгауэра и Р. Вагнера. Он так же, как и они, важнейшим двигателем человеческого про­гресса считал «мировую волю». Особый интерес представляет его эстетическая теория аполлонического и дионисииского искусства. Дав детальную характеристику этим двум взаимоконфликтным началам в книге «Рождение трагедии из духа музыки», Ницше определил аполлоновское творчество как постоянный самообман для тех, кто хочет с помощью искусства дистанцироваться от горестей бытия, упорядочить мир. Поэтому философ отдает предпочтение дионисийскому творчеству, способному отражать реальное состояние мира, которому чужда гармония.

Ницше выступал противником «омассовления» культуры, являясь сторонником элитарной концепции «сверхчеловека».

В конце XIX в. получает известность психологическое учение - фрейдизм, основателем которого был австрийский психолог Зигмунд Фрейд (1856 -1939). Наибольший интерес для эстетического знания представляют его суждения, содержащиеся в «Лекциях по введению в психоанализ», «Неудовлетворенность культурой», «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности», «Достоевский и отцеубийство», «Поэт и фантазия». В центре его деятельности было исследование проблемы бессознательного как самостоятельного, не зависящего от сознания безличного начала человеческой души. Фрейд выдвинул гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул - стремление к удовольствию (либидо). Возникновение невротических состояний происходит тогда, когда различные запреты, ограничения подавляют эмоциональное самовыражение человека. Нарастающая агрессивность может быть подавлена обществом, которое не дает выхода всем побуждениям индивида без исключения. В результате человеческое «Я» замкнуто между двумя противоположными полюсами - природной стихией «Оно» и требованиями культуры «Сверх-Я». Последнее выполняет роль внутреннего цензора, благодаря которому человек может жить, как культурное существо. С помощью разума, возможно, подчинять «Оно» важнейшим целям и на­правлять сексуально-биологическую энергию в творческое русло. Процесс, когда бессознательные силы обретают форму влечения к познанию, искусству, Фрейд назвал сублимаицей. В отличие от Фрейда, который исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека и видел его постоянным источником конфликта между человеческой душой и культурой, его последователь - швейцарский психолог Карл Густав Юнг (1875 - 1961) считал, что в психике человека помимо индивидуального бессознательного существует более глубокий слой - «коллективное бессознательное». Оно является отражением опыта прежних поколений, запечатленного в структурах мозга. Этот опыт сохраняется в так называемых культурных архетипах - изначальных представлениях о мире и находящих свое выражение в мифах, верованиях, сказаниях, сновидениях, произве­дениях искусства. Именно «архетипическая матрица» лежит у истоков вечных тем и образов мировой культуры, дарит человеку вдохновение и является источником творческой энергии. Поэтому, в отличие от Фрейда, Юнг настаивал на доверии к бессознательному, способному дополнять и плодотворно сотрудничать с сознанием человека.

С середины XIX в. во Франции широкое распространение получило философское учение экзистенциализма (отлатинского «существование»), мэтрами которого считаются Жан-Поль Сартр (1905 - 1980) а Альберт Камю (1913 - 1960). Исходной мыслью данного учения является признание того, что истинным есть только индивидуальное свободное существование человека. Возможность познания «экзистенции» происходит при помощи человеческого воображения и эмоций. Следовательно, одна из главных задач человека - углублять, расширять и реализовывать свою субъективность. Экзистенциализм настойчиво подчеркивал неизбежную разобщенность и непонимание людей, поэтому его можно характеризовать не только как философию свободы, но и как философию пессимизма. В эстетике экзистенциализма искусство рассматривалось как область практики, где по преимуществу реализуется свобода человека. По мнению А. Камю, ценность искусства заключается в том, что оно с помощью собственных иносказаний-символов обладает возможностью нахождения согласия между человеком и его опытом. Поиск, который ведет искусство, помогает «полюбить этот ограниченный и смертный мир, предпочитая его всем другим». В отличие от Сартра, Камю считал, что все исторические революции были враждебны искусству, которое свободно от всяких оков. Таким образом, своеобразие экзистенциального толкования искусства и человека кратко можно определить как пессимизм интеллекта и оптимизм веры.

На первую половину XIX в. приходится развитие интуитивистской эстетики, отличавшейся особым вниманием к разработке нерациональных предпосылок художественного творчества. Ярким представителем этого направления является Анри Бергсон (1859 -1941), провозгласивший преимущество иррациональной интуиции над интеллектом и трактовавшим ее как главный способ проникновения в тайны мира, как высшую форму познания. По мнению А. Бергсона, бесконечная рефлексия выступает разрушительной силой, губительной для человека. Единственное, что может ее остановить, это мифотворческая способность, отождествляемая философом с художественным творчеством. Именно искусство способно помочь процессу самоидентификации человека, так как, с одной стороны, дает возможность развития мифотворческого сознания, а с другой - сам процесс мифотворчества помогает человеку в формировании иллюзии овладения бытия.

Последователем бергсоновских идей стал итальянский философ Бенедетто Кроче (1866 - 1952). Он также подчеркивал творческий, формообразующий характер интуиции, которая, по его мнению, обладает способностью схватывать уникальное, неповторимое. Искусство, базирующееся на интуиции, способно более глубоко проникать в сущность вещей, чем основанная на интеллекте наука, познающая действительность в понятиях.

Зародившийся в начале XX в. структурализм связывал несовершенство предшествующих эстетических теорий с недостатком их внутренней ясности и рациональности. Наибольшее распространение структурализм получил во Франции и связан с именами К. Леви-Стросса, Р. Барта, М. Фуко и др.

Главное поле исследования структуралистов - текст (в широком смысле слова). В качестве текста может рассматриваться как художественное произведение, так и все, что является продуктом культуры, деятельности человека. Основные понятия структурализма: структура, знак, значение, элемент, функция, язык. С точки зрения методологии структурализма, в первую очередь подлежат обсуждению вопросы о функционировании искусства и человека в контексте культуры. С помощью выявления разных уровней и граней текста в структурализме отслеживаются процессы художественного осмысления. Поэтому центральным понятием данного учения является инвариант - некая устойчивая связь элементов, выступающая глубинной основой произведений. Важным достижением структурализма является то, что благодаря выявлению в художественном тексте отдельных элементов стало возможным построение символического словаря культуры.

Введение в философию понятия «феномен» (от греческого «являющееся») определило создание в начале XXв. науки феноменологии. Объектом философско-эстетического исследования здесь выступают явления, данные нам в опыте, то есть «феномены» как результат «самообнаруживающегося» бытия. Родоначальник феноменологической философии - немецкий философ Эдмунд Гуссерль (1859 -1938) выступал против любого эмпиризма, а в качестве основного предмета философского анализа определил «жизненный мир» человека как основу «объективного подсознания», где «трансцендентальное» сознание субъекта является определяющим фактором бытия. Выявление чистых сущностей, свободных от эмпирического содержания, осуществляется с помощью многоступенчатого метода - феноменологической редукции, основанной на сведении сложного к простому, высшего к низшему. В ходе этой редукции остается последнее нераз-ложенное единство сознания - интеницональность. Именно она является краеугольным понятием в феноменологической эстетике, где ведущая роль ее в теоретических раз­работках принадлежит польскому ученому Роману Ин-гардгну (1893 - 1970). Он трактовал интенциональность и как психологическую, и как гносеологическую категорию. Реализация этой способности позволяла прежде всего анализировать природу «чистого бытия» художественных пред­метов и определять их эстетическую ценность.

Многообразие теоретико-методологических разработок XIX - XX вв. способствовало обогащению понятийно-категориального аппарата эстетики и формированию новых направлений в искусстве, отражающих эстетический поиск в творческой деятельности людей.

Вопрос о прошлом, настоящем и будущем России, о путях ее развития и роли во всемирной истории разделил образованное меньшинство на славянофилов и западников. Спор их был задан «Философическим письмом» П. Я. Чаадаева, опубликованным в московском журнале «Телескоп» в 1836 г., где автор, размышляя над судьбами Запада и России, католичества и православия, делал отрицательные выводы об исторической судьбе православной России. Идеи Чаадаева непосредственно «пробудили» два противоборствующих общественных направления: славянофилы, и западники 40‑х годов с равным правом могли считать его и своим наставником, и оппонентом.

Ведущие идеологи и публицисты славянофильства 40‑х годов : поэт и философ А. С. Хомяков, критик и публицист И. В. Киреевский, его брат, П. В. Киреевский, общественный деятель Ю. Ф. Самарин, братья К.С. и И. С. Аксаковы – дети признанного писателя Сергея Аксакова, также известные литераторы. Русское западничество той поры представляли В. Г. Белинский; А. И. Герцен; его друг и соратник Н. П. Огарев; общественный деятель, профессор Московского университета Т. Н. Грановский; В. П. Боткин; П. В. Анненков, ставший первым биографом Пушкина; писатель и журналист И. И. Панаев.

И славянофилы, и западники были подлинными радетелями Отечества, их объединяла неудовлетворенность итогами культурно‑исторического развития России, жажда национального самосознания. И те, и другие говорили о необходимости отмены крепостного права, о гражданских правах и свободах. И те, и другие находились в оппозиции к царской бюрократии. Славянофилы и западники по‑разному оценивали период Московской Руси и реформы Петра I, буржуазный экономический порядок Европы и патриархальные устои России. В поле обсуждаемых проблем был вопрос о назначении искусства, о художественности и народности литературы. Символично заглавие статьи Хомякова «О старом и новом», положившей начало в 1839 г. славянофильскому направлению как таковому. В «былом», «старом» – в русских преданиях и традициях православия и народной нравственности, которая свободна от «барыша», своекорыстия, нужно искать начало «истинного православия». Предание, «преемство жизни» есть необходимейшая основа для ее самосохранения, – писал К. Аксаков. Естественно поэтому преклонение славянофилов перед вековыми устоями монархии, русским общинным строем, христианскими коллективными, а не индивидуальными формами жизни, вплоть до «самоотречения». Соборность – так со времен первых славянофилов определяется особое качество русского, славянского братства, православного единения разных слоев общества на основе самозабвенного служения «миру», «общине», «роду».

В искусстве и литературе славянофилы ценили то, что самобытно, в чем «творит» духовная сила народа. Для Хомякова это были иконы и церковная музыка, для К. Аксакова и Самарина – творчество Н. В. Гоголя, А. К. Толстого, В. И. Даля.

Представители западничества считали, что достичь процветания Россия может лишь путем сближения с Европой; в бурном росте промышленности, в утверждении гражданских прав личности, в идеалах равенства, в развитии науки, в буржуазном прогрессе видели они залог величия России.

Славянофи́льство - сложившееся в 1830-е-1850-е националистическое направление русской общественной и философской мысли, представители которого выступали за культурное и политическое единение славянских народов под руководством России и под знаменем православия. Течение возникло в противовес западничеству, сторонники которого выступали за ориентацию России на западноевропейские культурные и идеологические ценности.

Делились на: Старших Славян - это Хомяков Алексей Степанович- был теоретиком славян, заложил фундамент славянской доктрины; Киреевский Иван, Киреевский Пётр. Младшие Славяне - это Константин Аксаков(поэт, публицист, лит. критик); Юрий Самарин, Иван Аксаков.

Все славянофилы обязательно верующие и обязательно православные! истинное христианство для них- православие. Славянофилы, в большинстве случаев бездоказательно, объявили об особом пути России, утвердились в мысли о спасительной роли Православия как единственно истинного христианского вероучения, отметили неповторимые формы общественного развития русского народа в виде общины и артели. «Все, что препятствует правильному и полному развитию Православия, - писал И. В. Киреевский, - все то препятствует развитию и благоденствию народа русского, все, что дает ложное и не чисто православное направление народному духу и образованности, все то искажает душу России и убивает ее здоровье нравственное, гражданское и политическое.»

Киреевский ценил монархическую культуру. Писал о 3 степенях деградации Европы:

1. Разделение церквей- католичество- сомнительное христианство.

2. Появление протестантизма, отдаление от идеала целостности.

3. Учение атеизма

Славянофилы считали, что европейская культура деградирует. 3 ступени деградации:

Раскол католицизма и православия

16 век – появление протестантизма

19 – появление атеизма

Серьёзный упрёк Европе- это хаос, хаос постоянно борющихся мнений. Все борются со всеми. Самое страшное событие для С.- это появление Петра 1. Считают Петра 1 по духу европейцем. Он разрезал единый русский религиозный организм. Первая, меньшая часть, дворяне,стали резко подражать европейцам, а вторая, большая часть, осталась прежней. Вся русская интеллигенция пошла за Петром.

Своим творчеством славянофилы создали мощное общественное и интеллектуальное движение, сильно пошатнувшее идущее еще с эпохи Петра I космополитическое мировоззрение и низкопоклонство перед Западом. Славянофилы пытались показать тупиковый, ущербный, бездуховный характер западноевропейской цивилизации, отмахиваясь от известных исторических фактов. Призывая людей обратиться к своим историческим основам, традициям и идеалам, славянофилы способствовали пробуждению национального сознания. Много ими было сделано для собирания и сохранения памятников русской культуры и языка (Собрание народных песен П. В. Киреевского, Словарь живого великорусского языка В. И. Даля). Славянофилы-историки (Беляев, Самарин и др.) заложили основу научного изучения русского крестьянства, в том числе его духовных основ. Огромный вклад славянофилы внесли в развитие общеславянских связей и славянское единство.

Несмотря на огромный вклад в развитие русского самосознания, славянофилы не смогли выработать целостного мировоззрения, что в значительной степени объяснялось характером той космополитической среды, из которой многие из них вышли и которая толкала их в сторону либерализма.

Славянофильство - литературно-религиозно-философское течение русской общественной мысли, оформившееся в 40-х гг. 19 века, ориентированное на выявление самобытности России и ее отличий от Запада.

Основными представителями славянофильства являлось интеллигентное дворянство. Русские славянофилы являлись глубоко верующими людьми, православие. Основные представители: Хомяков, братья Киреевские, Братья Аксаковы, Самарин. Начало славянофильское идеологии началось со статей Хомякова («О старом и новом») и Киреевского («В ответ Хомякову»). Статьи не были опубликованы.

Славянофилы полагали, что у России существует своя собственная, неповторимая, самобытная культура. Ей присуща соборность, преобладание общего над индивидуальным и сила традиций.

Киреевский издает журнал «Европеец», который был закрыт уже на втором номере Николаем Первым, так как в нем содержалась статья Киреевского, с требованиями конституции для России.

Город Санкт-Петербург получил свое название от имени Святого Петра, но Славянофилы полагали, что в честь Петра Первого.

Самый крайний славянофил – К. Аксаков, а самый крайний западник – Чаадаев.

Хомяков недолюбливал Лермонтова за создание Печорина, в котором не находил ни одного положительного качества. Уважал Пушкина, так как тот, по мнению Хомякова, вернул русский фольклорный колорит, обладает русской душой, хоть и воспитан по европейским манерам.

По сути, славянофильство – это реакция на начавшееся еще в эпоху Петра внедрение в Россию западных ценностей. Полагали, что западные ценности не могут прижиться в условия России и требовали, по крайней мере, некоторой их адаптации. Заложили основу научного изучения русского крестьянства.

Страница 3 из 25

Теоретические модели эстетического. “Природники” и “общественники”.

В истории развития эстетической мысли сложились разные типы теоретических моделей эстетического. Модель (от лат. мodulus – мера, образец, норма) – аналог, схема, знаковая система определенного фрагмента или социальной реальности.

Объективный идеализм полагает, что эстетические свойства (философская категория, выражающая такую сторону явления, которая обусловливает его различие или общность с другими явлениями и обнаруживается в его отношении к ним) являются результатом одухотворения мира божественным началом или идеей. Для субъективного идеализма эстетическое есть результат наложения внутреннего богатства индивида на эстетически нейтральную действительность.

В XX веке выделились два основных подхода к эстетическому – как раз по проблеме природы эстетического. Их принято называть “природническим” и “общественным”. Обе модели были распространены в нашей стране.

“Природники” в эстетике утверждают, что эстетическое является таким же свойством природы, как ее физические и химические свойства. Однако очевидно, что мы не можем с помощью инструментов измерить эстетические свойства предмета, подобно тому как измеряются его естественные свойства. Но даже если бы с помощью природнической концепции нам удалось объяснить сущность эстетического в природе, то его сущность в сфере социальной жизни и в искусстве при этом осталась бы необъяснимой.

Природническое понимание эстетического не позволяет монистически, т.е. исходя из единого основания (достаточного условия для чего либо, носит объективный характер), объяснить такие основные формы явления (относительно устойчивые системы связей моментов содержания, их структура) эстетического, как прекрасное (категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью) и возвышенное (одна из основных категорий эстетики, отображающая совокупность природных, социальных и художественных явлений, исключительных по своим количественно-качественным характеристикам и выступающих благодаря этому источником глубокого эстетического чувства), с одной стороны, и трагическое (одна из основных категорий эстетики, отображающая наличие глубоких объективных противоречий, катастрофических для человека, для защищаемых им гуманистических ценностей) и комическое (одна из основных эстетических категорий, отражающая жизненные явления, характеризующиеся внутренней противоречивостью) – с другой. Эти категории имеют свою ярко выраженную общественную сущность.

“Общественники” в эстетике понимают эстетическое как объективное свойство явлений, обусловленное их соотнесенностью с жизнью общества. Они утверждают, что именно такой подход позволяет избежать теоретических несоответствий, свойственных “природникам”, и придает толкованию природы эстетический диалектико-материалистический, а следовательно, строго научный характер. Они абсолютизируют общественно-исторический, социо-культурный аспект, который, безусловно, характеризует сущность эстетического, но не исчерпывает ее. Такой подход неизбежно ведет к недооценке роли субъекта.

Эстетическое – такая уникальная сфера, в которой субъект играет не менее важную роль, чем объект, без субъекта невозможно само вхождение в сферу эстетического.

Современный российский эстетик санкт-петербургской школы М. С. Каган сравнивает момент вхождения в сферу эстетического с реакцией горения. Горение – это результат соединения вещества с кислородом. До тех пор, пока эти контрагенты не сталкиваются, не вступают в непосредственный контакт, нет и эффекта горения. Так и эстетическое – это эффект, который рождается из взаимодействия природы и человека, материального и духовного, объекта и субъекта и который несводим ни к чисто объективным качествам материального мира, ни к чисто субъективному человеческому мироощущению. Качество – это совокупность свойств, указывающих на сущность явления, на то, что это явление собой представляет.

“Природникам” же кажется, что красота и вообще эстетические свойства заложены в самой природе, а эстетическое сознание человека их просто “отражает”, так же как оно отражает и познает объективносуществующие закономерности. Но в том-то и дело, что гармоничность, пропорциональность, симметрия – не красота, а только ее носители. Красотой же их сделает субъект.

Главная » Нумерология » Основные общественные и эстетические. Эстетические идеи