Powstawanie i rozwój idei humanizmu w kulturze Europy Zachodniej. Humanizm i humaniści renesansu Epoka humanizmu w Europie w skrócie
Cechy renesansu: Sekularyzacja świadomości, tj. stopniowe uwalnianie się od religijnego spojrzenia na świat. Szerzenie idei humanizmu, tj. dbałość o osobowość człowieka, wiara w siłę samego człowieka. Upowszechnianie wiedzy naukowej. Oparcie się na osiągnięciach kultury starożytnej.
Główny cel życia człowieka. Średniowiecze Czasy nowożytne (renesans) Zbawienie duszy. Aby to zrobić, trzeba wierzyć w Boga, przestrzegać rytuałów kościelnych, a nie grzeszyć. Powodzenie. Zdobądź sławę w sztuce, nauce, handlu, przedsiębiorczości, podróżach itp. Ale pamiętaj, aby przynosić korzyści ludziom!!!
Humanizm Humanus (człowiek), humanoid, humanitarny, humanitarny, humanizm; Człowiek jest jak Bóg, jest piękny i harmonijny: wykształcony, rozwinięty fizycznie, zainteresowany sztuką i filozofią; Podstawowe cnoty: uczciwość, męstwo, kreatywność, patriotyzm!
Lyubimov „Sztuka Europy Zachodniej”: Włoscy humaniści odkryli świat klasycznej starożytności, poszukiwali dzieł starożytnych autorów w zapomnianych depozytach ksiąg i pieczołowicie oczyszczali je z zniekształceń wprowadzonych przez średniowiecznych mnichów. Ich poszukiwania charakteryzowały się ognistym entuzjazmem. Kiedy przed Petrarką, powszechnie uważaną za pierwszego humanistę, wyłoniła się sylwetka klasztoru, dosłownie zadrżał na myśl, że może tam znajdować się jakiś klasyczny rękopis. Inni odkopywali fragmenty kolumn, posągów, płaskorzeźb i monet. Abstrakcyjne piękno ikony bizantyjskiej zbladło w obliczu ciepłego, żywego piękna marmurowej Wenus, ku radości całej Florencji i całego Rzymu, wydobytej z ziemi, gdzie leżała przez ponad tysiąc lat. „Wskrzeszam umarłych” – powiedział jeden z włoskich humanistów, który poświęcił się archeologii. Dlaczego Włochy stały się kolebką renesansu?
Dante Alighieri () Dante jest prekursorem włoskiego renesansu, jego główne dzieło, Boska Komedia, koncentruje się na losach ludzi, których dusze spotyka podczas swojej wyimaginowanej podróży przez piekło, czyściec i niebo.
Petrarka Francesco () Teksty Petrarki stanowią nowy etap w rozwoju poezji włoskiej i europejskiej. Jego obraz ukochanej kobiety stał się konkretny i realny, a doświadczenia miłosne ukazane w całej ich niespójności i zmienności.
Które stwierdzenie najlepiej odzwierciedla poglądy humanistów na naturę ludzką? Pan stworzył człowieka z prochu ziemi, który jest mniej znaczący niż inne elementy, co potwierdza Biblia; Jeśli piękno świata uważa się za tak cudowne i wielkie, to jakim pięknem i wdziękiem powinien być obdarzony człowiek, dla którego został stworzony najpiękniejszy i najbardziej udekorowany świat.
Erazm z Rotterdamu () holenderski humanista, pisarz, filolog, teolog, najwybitniejszy przedstawiciel północnego renesansu. Mieszkał we Francji, Anglii, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii i cieszył się ogólnoeuropejskim uznaniem. Pisał po łacinie. Z ogromnego dziedzictwa E.R. najbardziej znane to „Pochwała głupoty” (1509) i „Łatwe rozmowy” (151930). Pierwszy utwór jest satyrą filozoficzną, drugi to przede wszystkim codzienność. Pani Głupota, wyśpiewując własną pochwałę, łatwo zamienia się w mądrość, zadowolona z siebie szlachetność w głupią podłość, nieograniczona władza w najgorsze niewolnictwo, dlatego najcenniejszą zasadą życia staje się wołanie „nic w nadmiarze!”
Tomasz Więcej (). Angielski humanista, mąż stanu i pisarz. Syn urzędnika sądowego. W 1504 More został nominowany do parlamentu spośród kupców londyńskich, w 1510 został zastępcą szeryfa Londynu, w 1518 wstąpił do Rady Królewskiej, kanclerza Księstwa Lancaster i kanclerza Anglii. More odmówił złożenia przysięgi wierności królowi jako „najwyższej głowie” kościoła angielskiego, po czym został uwięziony w Tower (1534), oskarżony o zdradę stanu i stracony.
"Utopia". Największą sławę More przyniósł mu dialog „Utopia” (1516), zawierający opis idealnej budowy fantastycznej wyspy Utopia (z greckiego dosłownie „Nigdzie”, miejsce, które nie istnieje; słowo to, wymyślone przez M., później stał się rzeczownikiem pospolitym). Here More po raz pierwszy w historii ludzkości przedstawił społeczeństwo, w którym wyeliminowano własność prywatną (a nawet osobistą) i wprowadzono nie tylko równość konsumpcji (jak we wczesnych wspólnotach chrześcijańskich), ale także uspołecznienie produkcji i życia. Praca w Utopii jest obowiązkiem wszystkich obywateli, dystrybucja odbywa się według potrzeb, dzień pracy zostaje skrócony do 6 godzin; Najcięższe prace wykonują przestępcy. System polityczny Utopii opiera się na zasadach elekcji i starszeństwa.
Literatura Francois Rabelais (). Pisarz. Najbardziej znanym dziełem jest powieść
William Szekspir Jeśli przestaniesz kochać, stanie się to teraz, Teraz, gdy cały świat jest ze mną w sprzeczności. Bądź najbardziej gorzką z moich strat, Ale nie ostatnią kroplą żalu! A jeśli mi dane będzie przezwyciężyć smutek, nie uciekaj z zasadzki. Niech burzliwa noc nie zamieni się w deszczowy poranek bez radości. Zostaw mnie, ale nie w ostatniej chwili, Gdy osłabnę od drobnych kłopotów, Zostaw mnie teraz, abym od razu zrozumiał, że ten smutek jest najboleśniejszym ze wszystkich przeciwności losu. Że nie ma przeciwności losu, jest tylko jedno nieszczęście: utrata miłości na zawsze.
Sprawdźmy tabelę Obszar kultury Postać kulturowa Dzieła, idee Filozofia Erazm z Rotterdamu () „Łatwa rozmowa” „Pochwała głupoty” Idee: humanizm, ośmieszanie wad i błędów średniowiecza Thomas More () „Złota księga , zarówno pożyteczny, jak i przyjemny, o najlepszej strukturze państwa i o nowej wyspie Utopia. Idee: gloryfikowanie piękna fizycznego i duchowej doskonałości człowieka. LiteraturaFrançois Rabelais () „Gargantua i Pantagruel” Bohaterowie to mądrzy-olbrzymi królowie. Powieść ożywiła dawne tradycje występów ludowych. William Shakespeare () Pomysły „Romeo i Julia”: wyrażenie wysokich i jasnych uczuć danej osoby.
Leonardo da Vinci () Leonardo da Vinci uważany jest za najsłynniejszego naukowca, artystę i poetę renesansu. Można go śmiało nazwać ucieleśnionym ideałem osobowości czasów nowożytnych.
Tło, istota i cechy charakterystyczne renesansu
Od połowy XV wieku. W życiu społeczno-gospodarczym i duchowym Europy Zachodniej zaszło wiele ważnych zmian, rozpoczynając nową erę zwaną renesansem (po francusku „renesans”).
W wąskim znaczeniu termin „renesans” jest zwykle rozumiany jako odrodzenie starożytnej kultury, wskrzeszenie antycznego ideału piękna, sposobu życia, myślenia i odczuwania. Błędem byłoby jednak sprowadzanie epoki renesansu jedynie do wskrzeszenia ideałów starożytności. Decydującą cechą tej epoki był niespotykany dotąd rozkwit kultury, szybki rozwój twórczy, wielkie przedsięwzięcia, poszukiwania i odkrycia.
Podstawą ekonomiczną renesansu był bezprecedensowy wzrost sił wytwórczych, produkcji materialnej, nauki i technologii, związany z urbanizacją, rozwojem rzemiosła, pojawieniem się przemysłu wytwórczego, ekspansją gospodarki towarowo-pieniężnej i rozwojem stosunków handlowych . Przemiany w gospodarce pociągnęły za sobą zmiany w życiu społeczno-politycznym i duchowym Europy. Mieszczanie, będący nosicielami idei osoby niezależnej i wolnomyślicielskiej, stają się coraz silniejsi, walka miast o niepodległość nasila się, co ostatecznie prowadzi do powstania monarchicznych państw absolutystycznych; nasilają się świeckie tendencje w kulturze, przyczyniając się do osłabienia światopoglądu cerkiewno-katolickiego; Podstawą światopoglądu staje się humanizm, uznający osobowość człowieka za najwyższą wartość.
Włochy, bezpośredni spadkobierca starożytnej kultury rzymskiej, stały się kolebką renesansu. Stopniowo większość krajów europejskich jednoczy się w oparciu o idee o charakterze uniwersalnym, humanistycznym: Anglia, Francja, Niemcy, Hiszpania, Polska. Republika Czeska. Rozkwit kultury tych krajów w XVI–XVII w. otrzymał nazwę „Renesans Północny”.
Co jest wyjątkowego w renesansie? Po pierwsze, renesans jest epoką przejściową, w ramach której miała miejsce „powszechna rewolucja” – społeczno-gospodarcza, polityczna, kulturowa od średniowiecza do czasów nowożytnych. Jest to epoka przejścia od kultury wiejskiej do miejskiej, która „nie jest już średniowieczna i jeszcze nie burżuazyjna” 1. Kultura renesansu wiele zapożyczyła ze średniowiecza, które wraz z nim się skończyło, ale w dużej mierze antycypowała nadchodzącą epokę nowożytną. Zatem sama koncepcja renesansu miała nie tylko korzenie średniowieczne, ale także bezpośrednio biblijne. Nowy Testament nieustannie mówił o renesansie, o nowym rozwoju duchowym, o pojawieniu się Nowego Człowieka. Następuje modyfikacja średniowiecznej świadomości.
Po drugie, renesans opierał się jednocześnie na starożytności i średniowieczu. Same starożytne idee interpretowano właśnie na podstawie doświadczeń średniowiecza. Jednak humaniści renesansu nie tylko nie widzieli tego związku ze średniowieczem, ale także przeciwstawiali swoją epokę epoce chrześcijańskiego średniowiecza. To oni stali się twórcami koncepcji definiującej średniowiecze jako mroczny, fanatycznie religijny i barbarzyński czas. „Wszystko zostaje obalone, spalone, zniszczone” – tak Lorenzo Vallo charakteryzuje średniowiecze.
Po trzecie, kształtowanie się indywidualizmu, opartego na absolutnej samoafirmacji jednostki, nieodłącznie związanej ze społeczeństwem burżuazyjnym, nieświadomie zachodzi w okresie renesansu w środowisku miejskim, z jego wolnymi i niezależnymi panami. Młoda powstająca burżuazja „bez rodziny i plemienia” mogła polegać jedynie na swoich cechach osobistych, własnej inteligencji, odwadze, przedsiębiorczości, które zaczęto cenić wyżej niż szlacheckie pochodzenie i szlachetność rodziny. Tworzy się nowy system wartości, w którym szczególną uwagę zwraca się na wychowanie i cnoty moralne człowieka. Cechą charakterystyczną nowej ery staje się antropocentryzm. To nie Bóg jest umieszczony w centrum wszechświata, ale sam człowiek, myśliciel i twórca zdolny zmieniać świat na lepsze. Pojawiają się jasne, tytaniczne osobowości. Centralne miejsce w hierarchii wartości ziemskich zaczyna zajmować człowiek. Rodzą się wyobrażenia o człowieku „jako ziemskim bogu”.
Po czwarte, renesans charakteryzował się świeckim duchem religii, z tendencją do przewartościowania całej kultury: pozostając religijni, ludzie zaczęli przywiązywać mniejszą wagę do obrzędowej i kultowej strony życia religijnego, skupiając uwagę na jego wewnętrznej strona duchowa.
Po piąte, nastąpiła sekularyzacja kultury, wyłonił się kult życia świeckiego z wyraźnym pragnieniem przyjemności zmysłowych i zainteresowania problemami ziemskiej egzystencji.
Po szóste, następuje wyzwolenie spod władzy autorytetów. Człowiek renesansu mógł odważnie krytykować uznanych autorów i nauki.
Po siódme, istnieje niespotykane dotąd zainteresowanie sztuką. Rośnie rola sztuki w życiu publicznym. To w sztuce osiąga się harmonię, do której dąży renesans - harmonię chrześcijańską i pogańską, ziemską i boską, materialną i duchową.
Po ósme, odkrycia z zakresu nauki (astronomia: N. Kopernik, T. Brahe, J. Kepler, D. Bruno, G. Galileo; geografia: Kolumb, Magellan) i techniki (wynalezienie prasy drukarskiej, mikroskopu, barometru, itp.) d.) stał się swego rodzaju rewolucją w naukach przyrodniczych i zmienił obraz świata. Geocentryczny model świata zostaje zastąpiony heliocentrycznym.
Renesans jest zatem szczególnym, przejściowym etapem w dziejach kultury, łączącym elementy starożytnego, pogańskiego i średniowiecznego, chrześcijańskiego i wczesnomieszczańskiego podejścia do świata.
Humanizm jest ideologiczną podstawą kultury renesansu
Ideologicznym rdzeniem kultury renesansu był humanizm (z łac. – ludzki, humanitarny). Humanizm oznacza nie tylko uznanie najwyższej wartości osoby, ale także uznanie osoby za kryterium wszelkiej wartości. Ta cecha humanizmu została wyrażona w starożytności poprzez usta Protagorasa: „Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”.
Pojawienie się i ugruntowanie nowego światopoglądu renesansowego rozpoczęło się od wyzwania rzuconego scholastyce, opartego na formalnej metodzie terminologicznej. W przeciwieństwie do tradycyjnego kompleksu studiów divinitatis – wiedzy o boskości – humaniści proponują nowy kompleks wiedzy humanitarnej – studia humanitatis – wiedza o człowieku, obejmująca gramatykę, filologię, retorykę, historię, pedagogikę, etykę (filozofię moralności). Humaniści renesansu to ci, którzy poświęcili się studiowaniu i nauczaniu tych dyscyplin. Samo określenie miało nie tylko treść fachową, ale i ideologiczną: humaniści byli nosicielami i twórcami nowego systemu wiedzy, w centrum którego stał człowiek i jego ziemski los.
Pierwszym humanistą renesansu jest Francesco Petrarca (1304–1374). Był „właściwie tym człowiekiem” – pisał Leonardo Bruni – „który wskrzesił zapomniane studia humanitatis i otworzył drogę do odnowy naszej kultury…” 1. Flavio Biondo widział w Petrarce twórcę nowego stylu literackiego. Wieki później Francesco Patrizi podkreślił rolę Petrarki, który wskrzesił we włoskich republikach retorykę pogrzebaną w erze tysięcy lat barbarzyństwa.
Francesco Petrarka położył podwaliny pod nową etykę humanistyczną, której główną zasadą jest osiągnięcie ideału moralnego poprzez samowiedzę, czynną cnotę i wychowanie. W swoim traktacie „O środkach na szczęśliwy i pechowy los” kwestionuje tradycyjne rozumienie szlachty, nie widząc podstaw szlachty w pochodzeniu i tytułach. Tylko poprzez aktywną manifestację dobrych zasad swojej natury człowiek może osiągnąć prawdziwą szlachetność. Petrarka sformułował cechy charakterystyczne dla nowego typu osobowości: indywidualizm, świadomość własnej wartości, aktywność i wiara we własne siły oraz pragnienie wolności. Niemniej jednak cała jego twórczość nosi piętno dualności. Wychowany w religii chrześcijańskiej Francesco szukał kompromisu między nią a filozofią pogańską, między wiarą a wiedzą, był przekonany, że droga do niebiańskiej błogości nie wymaga wyrzeczenia się wszystkiego, co doczesne.
Naśladowcami Petrarki byli Coluccio Salutati (1331–1406), Leonardo Bruni (1370–1440), Matteo Palmieri (1406–1475), Lorenzo Balla (1407–1457), Leon Baptiste Alberti (1404–1472) i inni wybitni humaniści renesansu . Wszyscy wnieśli znaczący wkład w rozwój etyki humanistycznej, w rozwój idei harmonii między człowiekiem a naturą. W ich naukach człowiek staje się aktywną siłą przemieniającą. Drogę do przebudzenia i rozwoju naturalnych zdolności człowieka otwiera wiedza. „Wiedza wynosi człowieka ponad siebie i innych…” Ale celem ludzkiej egzystencji i szczęścia nie jest tylko odkrycie prawdy, ale także „uczynienie z niej drogowskazu do działania” 1 . Czynienie dobrych, odważnych i prawych uczynków jest drogą do osiągnięcia ziemskiego szczęścia. „Tylko rozum, cnota i praca w swojej nierozerwalnej jedności tworzą podstawę życia prawdziwie ludzkiego 2”. Bogactwo zajmuje ostatnie miejsce w hierarchii dóbr ziemskich.
Idea harmonii, która stała się jedną z definiujących zasad światopoglądu humanistów renesansu, zakładała ludzkie pragnienie doskonałości. Ważne miejsce w osiąganiu tego celu zajmowało oświata, wychowanie moralne i fizyczne.
Głęboka edukacja zakładała studiowanie zespołu dyscyplin humanitarnych, których nauczano zarówno na uniwersytetach, jak i w prywatnych szkołach humanistycznych. Powstały różnego rodzaju wspólnoty, koła i partnerstwa akademickie, zrzeszające przedstawicieli różnych kręgów społecznych i zawodów w oparciu o idee humanistyczne. W nich, w atmosferze swobodnej dyskusji, tłumaczono i czytano starożytnych autorów oraz ich własne dzieła. Tym samym Akademia Platońska we Florencji, na której czele od 1462 roku stał wybitny humanista filozof Marsilio Ficino (1433–1499), stała się powszechnie znana we Włoszech. Jej członkami byli nie tylko znani humaniści, ale także prawnicy, lekarze, artyści, przedsiębiorcy i politycy. Z tą akademią związany jest nowy kierunek humanizmu - neoplatonizm.
Renesans to nie tylko epoka głoszenia harmonijnej osobowości, nie tylko dążenia do ideału, ale także jego prawdziwego ucieleśnienia. Epoka ta dała światu szereg wybitnych jednostek, posiadających wszechstronne wykształcenie, błyskotliwy talent, determinację, skuteczność i ogromną energię. Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michał Anioł, Albrecht Durer, Nicolo Machiavelli, Marcin Luter to tylko niektórzy z tytanów renesansu. Nie było wtedy prawie żadnej wybitnej osoby, która nie podróżowałaby daleko, nie mówiła czterema lub pięcioma językami i nie błyszczała w kilku obszarach kreatywności. Leonardo da Vinci był nie tylko wielkim malarzem, ale także świetnym matematykiem, mechanikiem i inżynierem. „Wiedział i potrafił zrobić wszystko, co wiedziały i potrafiły jego czasy, a poza tym potrafił przewidzieć wiele rzeczy, o których jeszcze nie pomyślano” 1 . Pomyślał więc o konstrukcji samolotu i wpadł na pomysł helikoptera. Ponadto, według współczesnych, był przystojny, proporcjonalnie zbudowany, pełen wdzięku i czarujący w rozmowie 2. Albrecht Durer był malarzem, rytownikiem, rzeźbiarzem, architektem i... wynalazł system fortyfikacji.
Podsumowując powyższe, możemy sformułować podstawowe zasady humanizmu renesansowego. To wyzwolenie kultury spod kurateli kościelnej, wyrzeczenie się scholastyki, emancypacja człowieka i afirmacja jego ziemskiego przeznaczenia, zniszczenie ram klasowo-korporacyjnych, podniesienie osobowości ludzkiej, dążenie do ideału i harmonii.
Idea człowieka jako prawdziwego stwórcy wszystkich rzeczy znalazła swoje najpełniejsze ucieleśnienie w sztuce. Sam artysta staje się prawdziwym homo uniwersalnym. Cała różnorodność świata jest dla niego dostępna. Tylko On może, podobnie jak Bóg, „stworzyć coś z niczego”. Ideałem estetycznym renesansu jest obraz osoby ziemskiej, prawdziwej, aktywnej, harmonijnie i wszechstronnie rozwiniętej.
Sztuka włoskiego renesansu
Klasycznym wyrazem kultury renesansu była sztuka włoskich mistrzów. Sztuka włoskiego renesansu przechodzi przez kilka etapów swojego rozwoju:
Etap I – Protorenesansowy kon. XIII – początek XIV – wieki kojarzony z nazwiskami Dantego Alighieri (1265–1–321) i Giotto de Bondone (1266–1337). Dante słusznie nazywany jest „ostatnim poetą średniowiecza i pierwszym poetą epoki nowożytnej”. W swojej „Boskiej komedii”, która stała się poetycką encyklopedią średniowiecza i renesansu, autor potwierdza ideę myślenia renesansowego i wzywa swoich współczesnych do wzniesienia mądrego, godnego życia na ziemi do prawdziwego człowieczeństwa.
Giotto, przyjaciel i towarzysz broni wielkiego Dantego, zdołał zobaczyć i przedstawić pięknego i dumnego mężczyznę w cierpiącej osobie („Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Opłakiwanie Chrystusa”). Artysta w swoich pracach zabiegał o wierne odzwierciedlenie ruchów ludzkiego ciała i wyrażanych w nich uczuć („Pocałunek Judasza”). Giotto widział w sztuce to, czego inni nie mogli zobaczyć. Przyniósł sztukę naturalną, polegającą na przedstawianiu otaczającego nas świata oczami naszych oczu – tak sto lat później mówił o malarzu słynny florencki rzeźbiarz Ghiberti. Giotto tak wyprzedził swoją epokę, że przez długi czas po nim florenccy artyści jedynie naśladowali jego styl malarski.
I I Scena – Wczesny renesans – XV wiek. W sztuce następuje nowy wzrost w kierunku ustanowienia realizmu i przezwyciężenia tradycji średniowiecznej. Była to już sztuka nowej epoki – renesansu. Trudno wymienić wszystkich znanych mistrzów wczesnego renesansu. Za „ojców” nowej sztuki uważa się rzeźbiarza Donatello, architekta i rzeźbiarza Brunelleschiego oraz artystę Masaccio. W swoich pracach starali się ucieleśnić ideę piękna i harmonii. W epoce humanizmu świat wydawał się człowiekowi piękny i starał się widzieć piękno we wszystkim, co go otaczało na tym świecie. Architektura staje się „częścią samego życia”. Potężne, ponure zamki feudalne zastępowane są wygodnymi, pięknymi i otwartymi na świat domami - pałacami (na przykład Palazzo Pitti), niezwykle pięknymi budynkami użyteczności publicznej (Sierociniec we Florencji), zachwycającymi kaplicami (Kaplica Pazza we Florencji).
Artysta Masaccio (1401–1428) nie tylko stał się naśladowcą Wielkiego Giotta, ale znacznie go przewyższył umiejętnością rozprowadzania światła i cienia, tworzeniem przejrzystej kompozycji przestrzennej i siłą, z jaką przekazuje objętość. Masaccio jako pierwszy w malarstwie przedstawił nagie ciało („Wypędzenie z raju”) i nadał człowiekowi rysy bohaterskie, gloryfikując jego ludzką godność 2.
W literaturze najbliższymi następcami Dantego byli Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio (1313–1375). W Petrarce jego współcześni widzieli nie tylko pisarza New Age, ale także nowy typ człowieka, ucieleśniający aspiracje życiowe i ideały zaawansowanej części społeczeństwa.
III Scena – Wysoki Renesans – koniec XV – I połowa XVI w., złoty wiek renesansu. Mimo krótkotrwałości tego okresu, to właśnie w tym czasie powstały najwybitniejsze dzieła tytanów renesansu, ludzi o prawdziwie tytanicznym duchu, myśli i talentach: Leonardo da Vinci (1452–1519), Raphael Santi (14S3). –1520), Michał Anioł (1475–1564), Giorgione (1476–1510), Tycjan (1477–1576). Okres ten charakteryzuje się nie tylko poszukiwaniem, ale także osiągnięciem harmonii: człowieka i świata, duszy i ciała, uczuć i rozumu w samym człowieku, prawdy i piękna, rzeczywistości i ideału. Największą ekspresję ideałów społecznych i moralnych epoki osiągnięto właśnie za pomocą sztuki wynalazczej. Świat cudownej harmonii powstał w dziełach Leonarda („Benois Madonna”, „La Gioconda”, „Madonna Lita”, „Dama z gronostajem”), Raphaela („Conet Stabile Madonna”, „Madonna Zieloni” , „Madonna Sykstyńska”), Tycjan („Miłość ziemska i miłość niebiańska”, „Wenus z Urbino”).
Świat Michała Anioła jest sprzeczny, różnorodny, tragiczny. Jego twórczość łączy w sobie tragiczną świadomość niedoskonałości istnienia i wiarę w harmonię wszechświata, samotność człowieka i radość z jego zwycięstwa w walce z żywiołami („Dawid”, „Mojżesz”, „Freski Sykstyńskie Kaplica”, „Wypędzenie z raju”, „Sąd Ostateczny”, „Globalna powódź”). Michał Anioł miał doświadczyć początku schyłku wielkiej epoki kulturalnej i upadku ideałów renesansu.
Tytani Wielkiego Renesansu znacznie wyprzedzili swoje czasy. Ich sztuka stała się miarą piękna i symbolem twórczej śmiałości ludzkości, drogowskazem dla wszystkich kolejnych pokoleń.
IV scena – Późny renesans – II połowa XVI wieku. W tym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki kryzysu harmonijnego światopoglądu renesansu. Dramatyczne napięcie jest coraz bardziej odczuwalne w sztuce. Jest obecny zwłaszcza w dziełach zmarłego Tycjana („Złożenie do grobu”).
Wenecja, gdzie w drugiej połowie XVI w. Republikańska forma rządów nadal przetrwała, pozostała we Włoszech ostatnim ośrodkiem humanizmu, a jej sztuka jest nadal wielką sztuką złotego wieku. Późny renesans reprezentują nazwiska Paolo Veronese (1528–1588) i Jacopo Tintoretto (1518–1591), ostatniego z tytanów wielkiej epoki. A jeśli Veronese, twórca barwnych obrazów, nie znał jeszcze tragicznej niezgody ideałów z rzeczywistością, to w twórczości Tintoretta dotkliwie daje się odczuć nasilający się kryzys renesansowych ideałów. Jego twórczość jest pełna dramatyzmu i emocjonalnej siły („Bitwa o świcie”, „Ukrzyżowanie”).
Druga strona renesansu
Wielkiemu dobrobytowi w historii ludzkości towarzyszyła wielka tragedia. Człowiek, jak myśleli o nim humaniści, ucieleśniał się głównie w sztuce, ale nie mógł mocno osadzić się w prawdziwym życiu. Odrodzenie „zasłynęło” z codziennych rodzajów oszustwa, zdrady, morderstw zza rogu, niesamowitej mściwości i okrucieństwa oraz szalejących namiętności.
Era wolnych gmin miejskich była krótkotrwała: zastąpiły je tyranie. Wzbogaceni przedsiębiorcy - bankierzy i kupcy - zamieniają się w nową arystokrację. W ojczyźnie renesansu, w okresie jego świetności, narodziły się nowe dynastie, których założycielami często byli zwykli kondotierzy, czyli przywódcy oddziałów najemnych, którzy za pieniądze służyli określonym miastom 1 .
W dobie humanizmu, w epoce rozkwitu nauki, poezja, sztuka, trucizna i sztylet często decydują o losach władców i ich otoczenia. Nawet Lorenzo Medici, wielki mecenas sztuki i nauki, w walce z przeciwnikami sięgał po podobne środki.
Paradoksem epoki było to, że „absolutni złoczyńcy”, słynący z okrucieństw, morderstw i różnego rodzaju perwersji, jak Cezar Borgia czy Sigismundo Malatesta, byli jednocześnie wielkimi miłośnikami i znawcami nauki, sztuki, wszechstronnie wykształconymi ludzi i rozsądnych polityków. Tym samym Machiavelli podziwiał wolę Cezara i widział w nim przykład idealnego władcy.
Szalone namiętności dotknęły także samych humanistów. Skandale, bójki, intrygi, a nawet morderstwa spowodowane wzajemnym naruszaniem próżności były częstym zjawiskiem wśród wybitnych postaci renesansu. Według naocznych świadków słynny artysta Masaccio został otruty przez swoich rywali. Rzeźbiarz Piero Torrigini w młodości w ferworze kłótni zniekształcił twarz Michała Anioła 1. Sam Michał Anioł miał tak niezłomny temperament, że wzbudzał strach w otaczających go ludziach,
Sprzecznością epoki było to, że ludzkie możliwości, możliwości kultury, odkryte przez humanistów, nie mogły zostać zrealizowane w prawdziwym życiu. Niezliczone wojny, epidemie, „świeckie nawyki” duchowieństwa, represje wobec niepożądanych – wszystko to pozwoliło zwątpić w Boską naturę człowieka.
A sama Inkwizycja, wychwalana przez wszystkie stulecia, stała się dziełem wyłącznie renesansu. Tracąc wpływy w życiu duchowym, Kościół próbował w ten sposób umocnić swoją pozycję. Inkwizycja została oficjalnie ustanowiona w Hiszpanii w 1470 r., a we Włoszech w 1542 r.
Można powiedzieć, że cała ta bezgraniczna hulanka namiętności, występków i zbrodni była konsekwencją spontanicznego indywidualizmu renesansu, kiedy kryterium zachowania był „jednostka czująca się odizolowana” 2 .
Człowiek tej epoki, czy to humanista, czy krwawy zbrodniarz jak Cezar Borgia, marzył o uwolnieniu się od wszystkiego, co obiektywnie znaczące i uznawał jedynie swoje wewnętrzne potrzeby i wymagania. To jest druga strona tytanizmu.
Inaczej mówiąc, można wątpić w sens wyboru kulturowego dokonanego przez humanistów renesansu, gdyż niemal wszystkie ich osiągnięcia i odkrycia zostały zapomniane – życie pokazało niemożność ich realizacji 1 . Proces pierwotnej akumulacji wiązał się z zubożeniem szerokich mas ludowych: wzmocnienie państwa doprowadziło do wzrostu podatków, co przyczyniło się do zaostrzenia walki społecznej i klasowej, renesans jednak przyczynił się do uświadomienia sobie niesprawiedliwość istniejącego życia i pojawienie się marzeń o lepszej strukturze społecznej, przyzwoitych ludziach, szczęśliwym życiu.
Literatura
Bragina L.M. Alberti – humanista //Leon Battista Alberti. M., 1997.
Bragina L.M. Humanizm włoski. M., 1977.
Vasari G. Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i
architektów renesansu. Petersburg, 1992.
Vasari G. Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i
architektów renesansu. Petersburg, 1992.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. M., 1990.
Losev A.F. Estetyka renesansowa. M., 1978.
Lyubimov L.D. Sztuka Europy Zachodniej. M., 1976.
Konrad N.I. Zachód i Wschód. M., 1972.
W siódmej klasie historia jako przedmiot została ci objawiona od nowej strony, ponieważ studiując XV wiek, uczyłeś się nie tylko różnych wojen i wewnętrznego rozwoju gospodarki państw, ale także rozwoju myśli ludzkiej, rozbudzanie zainteresowania poznawaniem natury i siebie.
Rozwój humanizmu
Humanizm to system poglądów na otaczającą rzeczywistość, w którego centrum znajduje się osoba zainteresowana działaniem praw, według których działa otaczający ją świat. Głównym przedmiotem badań są ludzkie uczucia.
Krótko mówiąc, wraz z wejściem Europy w okres renesansu w ludziach zaczęły rozwijać się humanistyczne poglądy na świat. Włoch Vittorino de Feltre jako pierwszy mówił o znaczeniu humanizmu w wychowaniu przyszłych pokoleń. Stworzył szkołę dla dzieci, w której zajęcia odbywały się na świeżym powietrzu i były dostępne dla dzieci wszystkich klas.
Inny model nauczania dzieci zaproponował Erazm z Rotterdamu. W swoim traktacie „O przyzwoitości moralności dzieci” przedstawił swoje przemyślenia, że podczas rozmowy za niewłaściwą formę uważa się drapanie po nosie, ziewanie i unoszenie brwi. Ustanowione przez niego zasady stały się podstawą współczesnych zasad komunikacji między ludźmi.
Ryż. 1. Erazm z Rotterdamu.
Krytyka rzeczy codziennych stała się charakterystyczna dla renesansu. Humaniści patrzyli na świat inaczej. Powszechna stała się chęć zdobycia wykształcenia, a osoby przekazujące wiedzę zaczęto szanować.
Wielcy Humaniści Europy
Wielu znanych naukowców XV-XVII wieku było humanistami. Napisali wiele dzieł, o których informacje zostaną odzwierciedlone w tabeli Wielcy Humaniści Europy.
TOP 4 artykułyktórzy czytają razem z tym
Ryż. 2. Tomasz More.
Thomas More w swojej „Złotej Księdze”, która ma również drugie imię „Utopia”, szczegółowo opisał model idealnego państwa, które jest położone na wyspie i posiada 54 miasta (podobnie jak w Anglii). Na czele państwa stoi monarcha, ograniczony konstytucją, a wszystkie istotne kwestie rozstrzyga Zgromadzenie Ludowe.
Ryż. 3. Gargantua i Pantagruel.
Wspólną cechą humanistów było przebudzenie w człowieku pragnienia przynoszenia pożytku ludziom i porzucenia bezcelowej egzystencji. Wielu z nich wyrażało pomysły dotyczące budowy idealnego państwa i przejścia do idealnego systemu społecznego. Idee te zostaną przejęte i rozwinięte przez socjalistów w przyszłości.
„Musimy dążyć nie do wygrywania bitew i podbijania ziem, do panowania lub gromadzenia bogactwa, ale do przywrócenia porządku i zaprowadzenia pokoju w zwykłych okolicznościach życia” – napisał Montaigne w swoich pismach.
Czego się nauczyliśmy?
Pojawienie się wielkich humanistów w Europie doprowadziło do powstania nowych idei ideologicznych, które zmieniły średniowieczne społeczeństwo, kształtując człowieka New Age.
Testuj w temacie
Ocena raportu
Średnia ocena: 4.2. Łączna liczba otrzymanych ocen: 1377.
Jako przewodnicy zasad ludzkich w opozycji do „boskiego”, cielesnego i materialnego w opozycji do ideału, uczeni renesansu sztuki i nauki (Rinascimento, renesans) czy restauracji klasycznej kultury grecko-rzymskiej nazywali siebie humanistami (od łacińskie słowa humanitas – „ludzkość”, humanus – „humane”, homo – „człowiek”).
Ruch humanistyczny narodził się we Włoszech, gdzie w naturalny sposób starożytne tradycje rzymskie działały najbardziej bezpośrednio, a jednocześnie bliskość bizantyjsko-greckiego świata kultury zmuszała ich do częstego kontaktu z nim. Założycieli humanizmu nazywa się zwykle, i nie bez powodu, Francesco Petrarka (1304 – 1374) i Giovanni Boccaccio (1313 – 1375). Do ich stulecia należeli nauczyciele języka greckiego we Włoszech, Varlaam i Leontius Piłat. Prawdziwą szkołę humanistyczną założył Grek Manuel Chrysolor, nauczyciel greki we Florencji od 1396 r. (zm. 1415 r. na soborze w Konstancji). Ponieważ jednocześnie gorliwie głosił zjednoczenie Kościołów zachodniego i wschodniego w odpowiedzi na niebezpieczeństwo zagrażające ze strony islamu, sobór w Ferrarze i Florencji wniósł znaczące zasługi dla rozwoju humanizmu. Jego duszą był kardynał Wissarion (1403 - 72), który pozostał we Włoszech, po stronie strony rzymskiej, po tym, jak sprawa zjednoczenia Kościołów ponownie się rozpadła. W swoim kręgu George Gemist Pleton (lub Plytho, zm. 1455) cieszył się opinią autorytatywnego naukowca. Po podbój Konstantynopola Jerzy z Trebizondy, Teodor z Gazy i Konstantyn Lascaris przenieśli się do Włoch jako Turcy wraz z wieloma swoimi rodakami.
Dantego Alighieri. Rysunek Giotta, XIV wiek
We Włoszech humanizm znalazł mecenasów sztuki w osobie Cosimo de' Medici (1389 - 1464) we Florencji, papieża Mikołaja V (1447 - 1455), a później słynnego Wawrzyńca Wspaniałego de' Medici (1449 - 92) Florencja. Ich patronatem cieszyli się utalentowani badacze, mówcy i poeci: Gianfrancesco Poggio Bracciolini (1380 - 1459), Francesco Filelfo (1398 - 1481), Giovanni Gioviano Pontano (1426 - 1503), Eneasz Silvius Piccolomini (1405 - 1464, od 1458 papież Pius II) , Poliziano, Pomponio Lato. Często w Neapolu, Florencji, Rzymie itp. Naukowcy ci tworzyli stowarzyszenia - Akademie, których nazwa, zapożyczona od szkoły platońskiej w Atenach, stała się później powszechna w Europie dla towarzystw naukowych.
Wielu humanistów, takich jak Eneasz Silvius, Filelfo, Pietro Paolo Vergerio (ur. 1349, zm. około 1430), Matteo Veggio (1406 - 1458), Vittorino Ramboldini da Feltre (1378 - 1446), Battisto Guarino (1370 - 1460) , poświęcił szczególną uwagę nauce o edukacji. Lorenzo Valla (1406 – 57), autor eseju „Rozprawa o oszustwie darowizny Konstantyna” („De donatione Constantini”), zasłynął szczególnie jako odważny krytyk historii Kościoła.
Humanizm i humaniści renesansu. Film instruktażowy
W XVI wieku nastąpił kolejny wspaniały rozkwit późniejszego humanizmu we Włoszech, zwłaszcza za papieża Leona X (Giovanni Medici od 1475 do 1521, papież od 1513). Do tego czasu należą słynni humaniści kardynałowie Pietro Bembo (1470 - 1547) i Jacopo Sadoleto (1477 - 1547). Dopiero stopniowo, w większości przypadków po pojawieniu się druku, humanizm rozprzestrzenił się poza Alpy. Najpierw do Francji, gdzie już w 1430 roku na uniwersytecie paryskim wykładano grekę i hebrajski oraz gdzie w XV wieku. Działali John Laskaris, George Hermonim i inni, a także w XVI wieku. Szczególnie sławni byli Guillaume Budde (Buddeus 1467 - 1540), uczeni typografowie Robert Etienne (Stephanus, 1503 - 59) i jego syn Henri (1528 - 98) przed przeprowadzką do Genewy w 1551, Marc Antoine Muret (1526 - 85), Izaak Casaubon (1559 – 1614, od 1608 w Anglii) i wielu innych. W Hiszpanii należy wymienić Juana Luisa Vivesa (1492 - 1540), w Anglii straconego kanclerza Thomasa More'a (1480 - 1535). Jeśli chodzi o Anglię, należy wspomnieć, że epoka humanizmu datuje się na pojawienie się znacznej liczby znanych szkół (Eton z 1441 r. i wiele innych).
W niemieckiej Holandii humanizm znalazł grunt dobrze przygotowany dzięki działalności „Braci życia wspólnotowego”, którego stowarzyszenie założone przez G. Grota (1340 – 84) z Deventer szczególnie poświęciło się wychowaniu młodzieży. Stąd pochodzili pierwsi znaczący nauczyciele języka greckiego w Niemczech – Rudolf Agricola (Roelof Huysmann, 1443 - 85) i Alexander Hegius (Hegius, van der Heck, 1433 - 98), Johann Murmellius, rektor w Münster (1480 - 1517) , Ludwig Dringenberg w Schlettstadt (tamże rektor w latach 1441 – 77, zm. 1490), Jacob Wimpheling (1450 – 1528), Konrad Zeltes i inni.
Portret Erazma z Rotterdamu. Malarz Hans Holbein Młodszy, 1523
Istotną różnicą pomiędzy kulturą renesansu jest humanizm w jego nowym europejskim rozumieniu. W starożytności humanizm oceniano jako cechę człowieka dobrze wychowanego i wykształconego, wynoszącą go ponad niewykształconego. W epoce średniowiecza humanizm był rozumiany jako cechy grzesznej, złośliwej natury człowieka, co stawiało go znacznie niżej od aniołów i Boga. W okresie renesansu naturę ludzką zaczęto oceniać optymistycznie; człowiek jest obdarzony boskim rozumem, zdolnym do samodzielnego działania, bez kurateli Kościoła; grzechy i występki zaczęto postrzegać pozytywnie, jako nieuniknioną konsekwencję życiowych eksperymentów.
Humanizm renesansowy to zbiór nauk reprezentujących myślącą osobę, która nie tylko wie, jak płynąć z prądem, ale także potrafi stawiać opór i działać niezależnie. Jej głównym celem jest zainteresowanie każdym człowiekiem, wiara w jego możliwości duchowe i fizyczne. To humanizm renesansu głosił inne zasady kształtowania osobowości. Człowiek w tym nauczaniu jest przedstawiany jako twórca, jest on indywidualny, a nie bierny w swoich myślach i działaniach.
Nowy kierunek filozoficzny wziął za podstawę starożytną kulturę, sztukę i literaturę, koncentrując się na duchowej istocie człowieka. W średniowieczu nauka i kultura były prerogatywą Kościoła, który bardzo niechętnie dzielił się zgromadzoną wiedzą i osiągnięciami. Humanizm renesansowy podniósł tę zasłonę. Najpierw we Włoszech, a następnie stopniowo w całej Europie zaczęto tworzyć uniwersytety, w których wraz z naukami teozoficznym zaczęto studiować przedmioty świeckie: matematykę, anatomię, muzykę i nauki humanistyczne.
Do najsłynniejszych humanistów włoskiego renesansu należą: Pico della Mirandola, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi i Michelangelo Buanarrotti. Anglia dała światu takich gigantów jak William Shakespeare i Francis Bacon. Francja dała Michela de Montaigne i François Rabelais, Hiszpania – Miguela de Cervantesa, a Niemcy – Erazma z Rotterdamu, Albrechta Dürera i Ulricha von Huttena. Wszyscy ci wielcy naukowcy, pedagodzy i artyści na zawsze zmienili światopogląd i świadomość ludzi i pokazali rozsądnego człowieka, pięknego w duszy i myśleniu. To im wszystkie kolejne pokolenia zawdzięczają dar możliwości spojrzenia na świat inaczej.
Humanizm w okresie renesansu na pierwszym miejscu umieścił cnoty, które człowiek posiada, i pokazał możliwość ich rozwoju w człowieku (samodzielnie lub przy udziale mentorów). Antropocentryzm różni się od humanizmu tym, że człowiek zgodnie z tym nurtem jest centrum wszechświata i wszystko, co się wokół niego znajduje, powinno mu służyć. Wielu chrześcijan uzbrojonych w tę naukę głosiło człowieka jako stworzenie najwyższe, nakładając jednocześnie na niego największy ciężar odpowiedzialności.
Antropocentryzm i humanizm renesansu różnią się od siebie bardzo znacząco, dlatego trzeba umieć wyraźnie rozróżnić te pojęcia. Antropocentrysta to osoba będąca konsumentem. Uważa, że każdy jest mu coś winien, usprawiedliwia wyzysk i nie myśli o niszczeniu żywej przyrody. Jej główna zasada jest następująca: człowiek ma prawo żyć tak, jak chce, a reszta świata ma obowiązek mu służyć. Antropocentryzm i humanizm renesansu były później wykorzystywane przez wielu filozofów i naukowców, takich jak Kartezjusz, Leibniz, Locke, Hobbes i inni. Te dwie definicje były wielokrotnie traktowane jako podstawa w różnych szkołach i ruchach. Najważniejszy był oczywiście dla wszystkich kolejnych pokoleń humanizm, który w epoce renesansu zasiał ziarna dobroci, oświecenia i rozumu, które wciąż, kilka wieków później, uważamy za najważniejsze dla Homo sapiens.
Miejsce człowieka w świecie bardzo trafnie nakreślił ówczesny włoski filozof i humanista Pico della Mirandola, który stwierdził, że umieszcza człowieka w centrum wszechświata, aby stamtąd było mu wygodnie badać wszystko co jest na świecie. Człowiek stworzony na „obraz i podobieństwo” Boga, zdolny widzieć i dostrzegać piękno otaczającego go świata, stał się głównym tematem literatury, malarstwa i rzeźby. Twórczość renesansu skierowana była przede wszystkim do człowieka. Samowiedza i samokreacja człowieka to główne idee renesansowego humanizmu.
Powstawanie i rozwój kultury renesansowej było procesem długim i nierównym. Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch, ale we Włoszech nowa kultura powstała wcześniej niż w innych krajach, a droga jej rozwoju była wyjątkowo spójna. Sztuka włoskiego renesansu przeszła kilka etapów. Pierwsze przemiany w sztukach plastycznych i literaturze, które nastąpiły w drugiej połowie XIII w. – na początku XIV w. nazwano Protorenesansem - epoką przejściową między średniowieczem a samym renesansem;
Wczesnorenesansowy – okres od połowy XIV w. do 1475 r.;
Dojrzały lub wysoki renesans - ostatnia ćwierć XV - początek XVI wieku;
Późny renesans -XVI – początek XVII wieku.
Najbystrzejsi i najbardziej utalentowani przedstawiciele włoskiego renesansu: Dante Alighieri, Niccolo Machiavelli i Giovanni Boccaccio.
Dantego Alighieri- największy włoski poeta, krytyk literacki, myśliciel, teolog, polityk, autor słynnej „Boskiej Komedii”. Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji o życiu tego człowieka; ich głównym źródłem jest napisana przez niego autobiografia artystyczna, opisująca jedynie pewien okres.
Dante Alighieri urodził się we Florencji w roku 1265, 26 maja, w dobrze urodzonej i zamożnej rodzinie. Nie wiadomo, gdzie studiował przyszły poeta, ale on sam uważał otrzymane wykształcenie za niewystarczające, dlatego wiele czasu poświęcił samodzielnej edukacji, w szczególności studiowaniu języków obcych i dzieł poetów starożytnych, wśród których dał szczególnie preferował Wergiliusza, uważając go za swojego nauczyciela i „przywódcę”.
Gdy Dante miał zaledwie 9 lat, w roku 1274 miało miejsce wydarzenie, które naznaczyło jego życie, także twórcze. Na wakacjach jego uwagę przyciągnęła rówieśniczka, córka sąsiada, Beatrice Portinari. Dziesięć lat później, będąc już mężatką, stała się dla Dantego tą piękną Beatrycze, której wizerunek rozświetlił całe jego życie i poezję. Książka „Nowe życie” (1292), w której poetycko i prozą mówił o swojej miłości do tej młodej kobiety, która zmarła przedwcześnie w 1290 r., Uważana jest za pierwszą autobiografię w literaturze światowej. Książka przyniosła autorowi sławę, choć nie było to jego pierwsze doświadczenie literackie, zaczął pisać już w latach 80.
Śmierć ukochanej kobiety zmusiła go do zanurzenia się w nauce, studiował filozofię, astronomię, teologię i stał się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów, choć jego wiedza nie wykraczała poza średniowieczną tradycję opartą na teologii.
W latach 1295-1296 Dante Alighieri zasłynął jako osoba publiczna i polityczna, brał udział w pracach rady miejskiej. W 1300 roku został wybrany na członka kolegium sześciu przeorów rządzących Florencją. W 1298 roku ożenił się z Gemmą Donati, która była jego żoną aż do jej śmierci, lecz kobieta ta zawsze odgrywała skromną rolę w jego losach.
Aktywna działalność polityczna stała się przyczyną wydalenia Dantego Alighieri z Florencji. Dantemu postawiono zarzuty przekupstwa, po czym został zmuszony, pozostawiając żonę i dzieci, do opuszczenia rodzinnego miasta, aby już nigdy do niego nie wrócić. Stało się to w roku 1302.
Od tego czasu Dante nieustannie wędrował po miastach i podróżował do innych krajów. Wiadomo więc, że w latach 1308-1309. odwiedził Paryż, gdzie brał udział w otwartych debatach organizowanych przez uczelnię. Nazwisko Alighieri dwukrotnie znalazło się na listach osób objętych amnestią, jednak za każdym razem zostało skreślone. W 1316 roku pozwolono mu wrócić do rodzinnej Florencji, ale pod warunkiem, że publicznie przyzna się do błędnych poglądów i okaże skruchę, czego jednak dumny poeta nie zrobił.
Od 1316 roku osiadł w Rawennie, gdzie został zaproszony przez władcę miasta Guido da Polenta. Tutaj, w towarzystwie synów, ukochanej córki Beatrice, fanów i przyjaciół, minęły ostatnie lata poety. To właśnie w okresie wygnania Dante napisał dzieło, które rozsławiło go na wieki - „Komedia”, do którego tytułu kilka wieków później, w 1555 r., w wydaniu weneckim dodano słowo „Boski”. Początek prac nad poematem datuje się na około 1307 rok, a ostatnią z trzech części (Piekło, Czyściec i Raj) Dante napisał tuż przed śmiercią.
Marzył o zdobyciu sławy dzięki „Komedii” i powrocie do domu z honorami, ale jego nadzieje nie miały się spełnić. Poeta, który zaraził się malarią podczas powrotu z podróży do Wenecji z misją dyplomatyczną, zmarł 14 września 1321 roku. „Boska Komedia” była szczytem jego twórczości literackiej, ale jego bogate i różnorodne dziedzictwo twórcze nie wyczerpuje się na tym i obejmuje w szczególności traktaty filozoficzne, publicystykę i teksty.
Niccolo Machiavellego- wybitny włoski polityk, myśliciel, historyk, pisarz renesansowy, poeta, teoretyk wojskowości. Urodził się 3 maja 1469 roku w zubożałej rodzinie szlacheckiej.
Biografia polityczna Niccolo Machiavellego sięga 1498 roku, pełni on funkcję sekretarza Drugiej Kancelarii, w tym samym roku został wybrany sekretarzem Rady Dziesięciu, która miała odpowiadać za sferę militarną i dyplomację.
W 1512 roku Machiavelli musiał ustąpić ze względu na dojście do władzy Medyceuszy, jako republikanin został na rok wydalony z miasta, a w następnym roku został aresztowany jako rzekomy uczestnik spisku i torturowany. Machiavelli stanowczo bronił swojej niewinności, aż w końcu został ułaskawiony i zesłany do małej posiadłości Sant'Andrea.
Najbardziej intensywny okres w jego twórczej biografii wiąże się z pobytem na osiedlu. Tutaj pisze szereg prac poświęconych historii politycznej, teorii wojskowości i filozofii. Tak więc pod koniec 1513 r. Powstał traktat „Władca” (opublikowany w 1532 r.), dzięki któremu imię jego autora na zawsze przeszło do historii świata. W dziele tym Machiavelli argumentował, że cel uświęca środki, ale jednocześnie „nowy władca” musi realizować cele związane nie z interesami osobistymi, ale dobrem wspólnym – w tym przypadku chodziło o zjednoczenie fragmentarycznych politycznie Włochy w jedno silne państwo.
Dzieła Machiavellego zostały przyjęte z entuzjazmem przez współczesnych i cieszyły się ogromnym sukcesem. Od jego imienia nazwano makiawelizmem system polityki, który nie zaniedbuje żadnego ze sposobów osiągnięcia celu, niezależnie od ich zgodności z normami moralnymi. Oprócz słynnego na całym świecie „Księcia” za najważniejsze dzieła Machiavellego uważa się „Traktat o sztuce wojennej” (1521), „Rozprawę o pierwszej dekadzie Tytusa Liwiusza” (1531) i „Historię wojny”. Florencja” (1532). Zaczął pisać to dzieło w 1520 roku, kiedy został wezwany do Florencji i mianowany historiografem. Komisarzem „Historii” był papież Klemens VII. Ponadto, będąc osobą wszechstronnie utalentowaną, Niccolo Machiavelli pisał dzieła sztuki – opowiadania, pieśni, sonety, wiersze itp. W 1559 roku jego dzieła zostały wpisane przez Kościół katolicki na „Indeks ksiąg zakazanych”.
W ostatnich latach życia Machiavelli podejmował wiele nieudanych prób powrotu do energicznej działalności politycznej. Wiosną 1527 roku odrzucono jego kandydaturę na stanowisko kanclerza Republiki Florenckiej. A latem, 22 czerwca tego samego roku, będąc w rodzinnej wsi, zmarł wybitny myśliciel. Nie ustalono miejsca jego pochówku; we florenckim kościele Santa Croce znajduje się grobowiec ku jego czci.
