Synteza świątyni sztuki w islamie. Świątynia - synteza kultowej sztuki

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższa edukacja zawodowa

Saratov State University.

Nazwisko N.G. Chernyshevsky.

Wydział Psychologii

abstrakcyjny

Dyscyplina edukacyjna: Historia kultury i psychologii sztuki

Temat: "Świątynia - synteza kultowych sztuk"

Wykonane: Miloslavskaya A.v.

410 Student grupy 410

dział korespondencyjny

wydział Psychologii

Wykładowca: Bogatyreva e.n.

Saratov 2014.

Wprowadzenie

Pojęcie "kultowej sztuki"

2.Hram - synteza kultowych sztuk

Symbole świątyni krzyżowej

Wniosek

Bibliografia

Wprowadzenie

symbolika kultowa świątynia

"Nie będzie to osoba, która będzie sama sama, ale każde słowo pochodzące z ust Boga" (MF 4: 4)

Ludzie starożytnej Rosji wszedł do drogi chrześcijaństwa pierwszymi ludźmi z Europy, Kościół Bizantyjski już doświadczył długiego okresu walki z włosami i rekolekcjami. Była szczupła i dobrze przemyślana teologiczna nauczanie, rozwinęła się przez Świętych Ojców w procesie przezwyciężenia złudzeń, próbując rozmycie i przyciemnić prawdę udar ciała.

Rosyjska świadomość religijna postrzegała doktrynę chrześcijańską, jako coś ukończonego i całkowicie niezachwianego. Bez obojętności w kwestiach filozoficznych i refleksji na wysokim, ale akceptacji w sercu tej nierozłącznej integralności, nierozerwalnie związane z kultem i doświadczeniem duchowym, jest charakterystyczna dla świadomości narodowej rosyjskich ludzi, którzy utworzyli na przestrzeni wieków.

Historia Kroniki pierwszego wejścia naszych przodków do świątyni Boga jest znacząca. Ambasadorzy księcia Władimira, baptystów Rosji, zostali schwytani wspaniałym pięknem kultu bizantyjskiego. Chrześcijaństwo otworzyło rosyjskich ludzi w niebiańskim pięknie, a przez ten wyjątkowy prezent, ludzie wzięli naszą wiarę chrześcijańską jako objawienie oszczędzania piękna i dobrego, przekształcającego spokoju.

Słowo jest świetną siłą. Ale, z wyjątkiem tego słowa, istnieją rzeczy, które mogą również wyrazić nasze państwa, nasze doświadczenia. To muzyka, to jest plastik, to jest malowanie, sztuka wizualna.

I na wiele wieków stało się to, że świątynia chrześcijańska, oczywiście, stała się prawdziwie syntezą sztuki.

1. Koncepcja "kultowej sztuki"

Początkowo sztuka zwana wysokim stopniem umiejętności w każdej sprawie. To znaczenie tego słowa jest obecne w języku do tej pory, kiedy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela, o sztuce bojowej lub oratoricznej. Później koncepcja "sztuki" stała się coraz bardziej wykorzystywana do opisania specjalnych działań mających na celu refleksję i przekształcenie świata zgodnie z normami estetycznymi, tj. Zgodnie z prawami pięknej. W tym samym czasie początkowe znaczenie tego słowa zostało zachowane, ponieważ potrzeba najwyższej umiejętności, aby stworzyć coś doskonałego.

Koncepcja "kultu" występuje często w literaturze naukowej, podczas gdy istnieją różne podejścia do definicji istoty i treści tej koncepcji.

Kult (z lat. "Cultus" - szacunek, kult, od "colo" - kultywuję, czytać) - jest to religijne szacunek jakichkolwiek obiektów, rzeczywistych lub fantastycznych istot, podkreślonych przez nadprzyrodzone właściwości, w tym bóstw; jak również całość rytuałów (obrzędów) związanych z taką szacunkiem.

Kult jest systemem szacunku sił nadprzyrodzonych, składający się z niektórych działań rytualnych (ofiary, usługi kultu itp.), Który przypisuje się zdolności do wpływania na te siły w pożądanym duchu. Kult rozwinięty od przekonań w siłach nadprzyrodzonych (duchów, bogów) i potrzebę ich spokoju osoby (umierającego kultu) lub przymusu je (magia).

"Kult jest głównym rodzajem aktywności religijnej. Jego treść, wartość i symbolika są określone przez odpowiednie widoki, pomysły, dogmaty stwierdzone w powtarzalnym tle kulturowym. Przedmiotem kultu jest różne zjawiska i siły, które są świadome w postaci próbek religijnych (rzeczy materialne, zwierzęta, naturalne medium, lśniące itp.), Obdarzony świadomością religijną ze specjalnymi właściwościami i połączeniami. Odmiany kultu są: rytuał tańczący wokół obrazu zwierząt, polowań, czarów perfum, dławiący, kult, obrzędy, wakacje, modlitwy, spowiedź, słupek itp. "

Na podstawie powyższych definicji można podać koncepcję kultowej sztuki - to sztuka, która jest rodzajem kultu w umysłach ludzi.

Sztuka kultowa w pierwszej z jej funkcji działa jako środek wzbudzenia i wzmacniania uczuć religijnych, środka promowania relacji wierzących z naddrami, transcendentalnym, innym światem. Ale sztuka i w systemie kultowym nadal pozostaje kreatywność artystyczną, nadal powoduje doświadczenia estetyczne.

Na przykład w kultowej sztuce prawosławnej, nie tylko cielesny wygląd Chrystusa, Matki Bożej, świętych, ale jego głównym zadaniem jest zrozumienie i wyraz ich boskiej innej jednostki. Ale nie powinno również zapominać, że w sztuce kultowej ortodoksyjnej istniała sprzeczność między tendencją do konwencji, schematyzacji, odkształcenia rzeczywistości i trendu w kierunku artystycznego prawdziwego obrazu prawdziwych zjawisk, obrazów i wydarzeń.

Na tej podstawie można wyróżnić następujące funkcje sztuki religijnej:

· konkretna funkcja religijna mająca na wzmocnienie i wzmocnienie przekonań religijnych,

· funkcja estetyczna, która powoduje i rozwija uczucia estetyczne i doświadczenia i tworzy smak estetyczny.

Świątynia - synteza kultowej sztuki

W kościele jest możliwe, prawda tylko warunkowo, alokować 2 boki:

· wewnętrzny (lub formowanie sens)

· zewnętrzne (lub modne)

Główny jest zdecydowanie wewnętrzny, w którym stwierdza się, że duchowe i dogmatyczne znaczenie stwierdza się, że zewnętrzna jest zawarta w formy warunkowe, wizualne (architektoniczne, obrazkowe).

W swojej istocie sztuka kościoła jest odzwierciedleniem ludzkiego doświadczenia modlitwy.

Świątynie są poza sztuką kościoła. Świątynie to kultowe budynki, które ucieleśniają obraz porządku świata w jednej lub innej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam), jego podstawowe wartości.

Kościół prawosławny przedstawia trudny charakter, niewyczerpany w jego przeglądu, holistyczne symbol jest jednocześnie obraz wszechświata, a wizerunkiem Kościoła, który istnieje w swoich granicach wspólnych i rozważanych w przyszłości. Świątynia jest jak ziemski mieszkanie nieziemskiego i wszechobecnego Boga, miejsce nabycia Boga przez modlitwę, miejsce jedności z Bogiem przez sakrament, miejsce zbawienia duszy.

Lokalizacja świątyni, jego architektura, dekoracja, system malowania jest symbolicznie wyrażany, że nie można przedstawić.

Na przykład, zewnętrzny kolor świątyni często odzwierciedla jego poświęcenie - Pan, dziewicę, wszelkie święte lub święto:

· Biały - świątynia, konsekrowany na cześć transformacji lub wniebowstąpienia Pana;

· Niebieski - na cześć błogosławionej dziewicy;

· Czerwony - poświęcony męczennikom (męczennicy);

· Zielony - Rev.;

· Żółty - święty.

Liczba kopuł na skroniach jest również symboliczna:

· 1 - symbolizuje jednego Boga;

· 3 - Święta Trójca;

· 5 - Zbawiciela i cztery ewangeliczne;

· 7 - siedem sakramentów kościoła;

· 9 - według liczby szeregów anielskich;

· 13 - Zbawiciel i dwanaście apostołów;

· 25 - Porozmawiaj o prorocce Jana teologa;

· 33 - przez liczbę lat ziemskiego życia Zbawiciela.

Nie zapomnij o symbolikie koloru kopuł:

· Złoto - symbol niebiańskiej chwały. Złote kopuły były w głównych świątyniach i świątyniach poświęconych Chrystusowi i dwoma świętami.

· Kopuła niebieska z gwiazdami zwieńczonymi świątyniami poświęconymi dziewicą, ponieważ gwiazda przypomina o narodzinach Chrystusa z Dziewicy Maryi.

· Świątynie Troitsk miały zielone kopuły, ponieważ zieleń był kolorem Ducha Świętego.

· Świątynie poświęcone świętym są często koronowane z zielonymi lub srebrnymi kopułami.

· W klasztorach znajdują się czarna kopuła - jest to kolor monastyki.

Konstruktywna podstawa syntezy sztuki w świątyni jest architektura. Tworzy wielowymiarową przestrzeń świątynną, która jest podstawą architektoniczną do syntezy sztuki w starym rosyjskiej kopuły kościoła. Ta przestrzeń ma dwa centra duchowe - ołtarz i kopuły. I tam, i tam, na symbolikie przestrzeni świątyni, jest niebo duchowe ze wszystkimi jego mieszkańcami. W związku z tym główne kierunki ruchu przestrzennego w świątyni - z zachodu na wschód (do ołtarza) i z dołu do góry (do kopuły) - są zawarte w nowym wektorze przestrzeni duchowej ze świata ciała stałego Świat miasta.

Symbole świątyni krzyżowej

Ponieważ kult chrześcijański, w przeciwieństwie do pogańskich rytuałów, został stworzony w świątyni, przed bizantyńskimi architektami, zadaniem stworzenia kościoła z rozległym pokojem miało miejsce, w którym miała miejsce duża liczba osób mogła zebrać. Typ skrzyżowania Kościoła w pełni przestrzegany tym wymaganiami.

Charakter kultury bizantyjskiej objawiono jasno w przewidywaniu budynków świątynnych w Bizantyjskiej architekturze. Rodzaje kościołów bizantyjskich były bardzo zróżnicowane i rozwinięte w oddzielnych okresach historycznych. Najwybitniejsze typy to: Bazylika kopuła, rodzaj kościelnego kościoła, kościół, nakładał się z kopułą na ośmiu podporach i budynkach krzyżowych. We wszystkich tych typach architektonicznych kopuła zdominowana przez Ambon, nakładając się na centralną część budynku, do którego ołtarz był przylegający w Apave. Centralna część jest otoczona dodatkowymi pomieszczeń dla tych obecnych podczas kultu.

Najbardziej udanym rodzajem świątyni dla kultu bizantyjskiego była skrócona bazylika, ukoronowana kopułą, a według przepisów apostolskich, przekształconych na ołtarz na wschód. Ta kompozycja otrzymała nazwę skrzyżowania.

Po chrzcie Rosja odziedziczyła dużo z kultury bizantyjskiej, początkowo architekci próbowali kopiować architekturę Kościołów, w czasie, budowa świątyń nabyła wyjątkowe pisanie ręczne i ich własne sakralne znaczenie.

Kwestia symbolika architektonicznego kościoła krzyżowego została rozwiązana przez historyk sztuki radzieckiej - z N. I. Brunova i V. N. La gorava do A. L. Jacobson i A. I. Kosher - dawno temu i wyjątkowo: świątynia jest obrazem świata. Ta kosmologiczna koncepcja, która jest zadowolona w podstawowym i racjonalnym wyjaśnianiu znaczenie znaczenia świątyni jest mocno zakorzenione zarówno w nauce akademickiej, jak i w masie, sztuce edukacyjnej i w istocie, symbolizując przestrzeń architektoniczną i zamykając ścieżkę do jego życia.

Świątynia jako osoba. Układana jest symbolika antropologiczna w SA jestem zasada poświęcenia świątyni bizantyjskiej. "Świątynia ... rozważana od naszego ciała, który jest świątynią Boga ... kiedy poświęcony świątyni, takich jak zrobić, aby poświęcić każdy ve . Poświęcenie świątyni jest podobne do św. Chrzest i Miropomasa. ... ". Na materiale starożytnej rosyjskiej architektury antropologicznej symbolizm wyraźnie opisuje D. S. Likhachev: "... świątynia jest rodzajem człowieka. Nie jest przypadkiem, że główne części świątyni są nazwane podobieństwem osoby: okna są oczami danej osoby "(ok korzeń na "- OKO), kopuła - rozdział, umieść tę głowę świątyni na / dekolt, OS Świątynia jest podeszwą. Praktyki przeciwdeszczowe o porządku jesteśmy przeszkodami - przynosi. " Chociaż tłumaczy bizantyjskiej symboliki świątyni preferowali, jak widzieliśmy, nie tak bardzo cielesne, jak do duchowego podejścia świątyni do człowieka, umieść zgodnie z członkiem przestrzeń wewnętrzna na ołtarzu, Nao i potrójnym ludzki skład osoby - ducha, duszy i ciała, na następnym etapie hierarchii symbolicznej - "społeczeństwa", "procesja na ścieżce SpaC i "początek korekty danej osoby po upadku" itd.

Świątynia jako okładka. Ten symboliczny obraz jest często procesem. tucily wyraźnie wykonany w architekturze świątyni Cross-Dome, którego centralny link strukturalny - z kopułą na pary rECH wspiera - tworzy święty baldahin, jesień najbardziej płacz, święty. Jest tak, jakby zbiorowa pokrywa nad ludźmi, ustawa i lizowanie obrazu kościoła. W indywidualnym postrzeganiu kopuły Świątynia może być symbolicznym kapeluszem, ukośnym, hełmem w niepełnym wymiarze godzin pod pokrywą kopuły. W tym przypadku okrąg pod kopułą staje się Nimba, która z kolei jest odczuwalna jako symbol świętości, tj. Pokrywa światła niewialnego.

W kasku kopuły symbolika wojskowa jest przesunięta / obecna w rankingu liturgicznym i zamieniając członek kultu w "wojowniku Chrystusa". Ta symboliczna linia byłaby prawie dosłownie lA zmaterializowany w niektórych kopach starożytnych rosyjskich świątyń.

Katedra 1.Sofi.

Próbka stylu bizantyjskiego w Rosji była świątynia św. Sophii w Kijowie (XI wieku), zbudowana, jak świątynie w Konstantynopolu, z cegieł. Ale kolumny powiększały się z dwoma rzędami, a jedną długość, Świątynia Kijowa nabyła rodzaj wielkiej tablicy domed z pięcioma podłużnymi i czterema poprzednim neopami. Rytuał CPebckogo na dziedzińcu, wymagający oddzielenia potu księcia i ego od masy modlitwy, doprowadziło do tego samego modelu chórów, jak w Sofii Konstantinople. Po trzech bokach centralny jądro świątyni z trzech stron - nad północnymi, zachodnimi i południowymi Nephosami, chór przez potrójne łuki wchodzą w jasną przestrzeń świątyni pod kopułą, nasycącą przez centralne rozdziały, a także przez lekkie bębny małych rozdziałów nad nimi. Obfitość światła i podniesiony TPEMU do rękawów centralnych łuków, tworzą uczucie olbrzymiej jasności, które, jak to było, przestrzeń świątyni jest walcowana.

Jednocześnie poszczególne szczegóły wskazują na COXPANIA Slawistycznego pogańskiego obrazów. Głowy świątyni mają kształt krzyżowy, który nie charakteryzuje architektury bizantyjskiej i podobały się wnętrze Sofii Kijowa Las, gdzie rzędy pni drzew obejmują otwarte polany - przestrzeń pod kopułą. W tym samym czasie, wyraźna pionowa i piramida przestrzeni przekupstwa katedry jest konserwowana obrazem mitologicznego drzewa świata. W mitologii słowiańskiej jest to raadise drzewo wychodzące z jeźdźców, bestiach, ptaków w gałęziach. Znajdują się w dekoracyjnej konstrukcji katedry.

Również cienko zbudował piramidalną objętość zatrzasków katedry. Od trzech stron - z Zachodu, północnego i południa - dwupiętrowe galerie wciągające sąsiadują do niego, nie charakterystyczne dla architektury bizantyjskiej i są bardziej skłonni do hołdowania tradycji pogańskiej ludowej. Katedra jest koronowana trzynaście kopułami (która jest również niezwykle przez tradycję budowy bizantyjskiej), rośnie, jakby przed oczami. Wzrost wysokości przechodzi z małego, bez lekkich bębnów głowy do głowic z tygowymi bębnami na chórach, a następnie do wysokich kopuł na rękawach centralnego krzyża, zawarte w rozdziale centralnym, zamiatając całkowitą objętość . Cały ten kompleksowy design, rozbija stylizacja, puchnąca, długość, tworzy piramidalną objętość przypominającą formę Kypgya pogrzebowego - mitologiczną pierś światowej góry.

Jednocześnie katedra św. Zofii, zachowując w szczegółach tradycji pogańskiej Otzwuk, symbolizowała nowy świat, w którym człowiek ortodoksyjny rosyjski musiał żyć.

2.Zewnętrzne urządzenie świątyni.

Jeśli pierwotne jest Królestwo Nieba - jest to obszar prawdy, prawdy i piękna, wówczas te cechy powinny być wykonane do architektury świątyni, ubiegając się o odbicie niebiaństwa.

Architektura nie jest w stanie odpowiednio odtworzyć niebiańskiego Primise, przynajmniej dlatego, że tylko niektórzy święci ludzie otrzymali wizję Królestwa Niebieskiego, którego obraz według ich wyjaśnień nie można wyrazić żadnych słów. Dla większości ludzi jest to tajemnica, która jest tylko nieznacznie ajar w Piśmie Świętym i tradycji Kościoła.

W objawieniu św. Ewangelista John Theologic (apokalipsa) symboliczny wizerunek historii niebiańskiej - St. Jerozolima przeniesiona w następujących definicjach:

"Ma dużą i wysoką ścianę, ma dwanaście bramy ... ze wschodu, trzy bramki, z północy trzech bram, z południa trzech bram, z zachodu trzech bram" (Rev.11: 12 -13);

"Miasto znajduje się czterokrotny ... długość i szerokość szerokości, a jej wysokość jest równa" (REV..21: 16);

"Ściana jest zbudowana z Yaspis, a miasto było czyste złoto, takie jak czyste szkło" (REV..21: 18);

"Tron Boga i Baranka będzie w nim, a niewolnicy będą mu służyć" (Rev.22: 3).

W skroniach naziemnych cechy te można wyrazić następujące:

· plan kwadratowy i objętość formularza sześciennego;

· trzy części członkostwo po każdej stronie;

· struktura planowania uroczy

· hierarchia jej elementów z tronem w środku;

· cenna dekoracja (złota, kamienie);

·biały.

Wszystkie te cechy są obecne w starożytnej Rosyjskiej świątyni.

Świątynia jest wizerunkiem Uniwersalnego Kościoła, podstawowych zasad i urządzeń. W symbolu wiary Kościół nazywa się "Unified, Saint, Katedra i apostolskie". W jakiś sposób te cechy Kościoła można odzwierdzić w architekturze świątyni. Na przykład wizerunek jedności Kościoła, kierowany przez Chrystusa, przeglądać objętości sześciennych starożytnych rosyjskich świątyń koronowanych jednym rozdziałem.

Świątobliwość Kościoła może być figuratywnie wyrażona przez białość ścian świątyń i blask złotych kopuł, takich jak połówki na ikonach świętych.

Ciągłość katedry i apostolska wyraża się zarówno w hierarchicznym urządzeniu samego Kościoła, jak iw uaktualności kompozycji, hierarchiczny porządek części świątyni, podporządkowania centralnej przestrzeni przekupnej.

W interpretacjach patrystycznych świątynia jest również porównana przez wizerunek Boga.

W ten sposób Trójca Boga odpowiada trzyczęściowej strukturze świątyni.

Pośredność Bożego i Kościół wyraża się w postaci świątyni innych niż formy mieszkaniowych i innych struktur celów ziemi.

Ołtarz jest obrazem raju, świata duchowego, boskiej strony we wszechświecie.

Środkowa część świątyni jest zmysłowym światem.

Jest w nim wierny, co w postrzeganiu boskiej łaski zgaszone w sakramentach staje się wykupione, konsekrowane, imprezy Królestwa Bożego.

Jeśli boski start jest umieszczony w ołtarzu, w środkowej części świątyni - początek człowieka, który jest zawarty w ścisłą komunii z Bogiem. A jeśli ołtarz ma znaczenie najwyższego nieba, "niebo niebo", gdzie tylko Bóg jest z rangi niebiańskich, wtedy środkowa część świątyni oznacza cząstkę przyszłego zaktualizowanego świata, nowego nieba i nowej ziemi w jego Własny sens, a oba te części są wliczone w interakcję, w której pierwszy oświeceni i zarządza drugą. Z tym związkiem zamówienie wszechświata złamany grzech został przywrócony.

Iconostasis oddzielający ołtarz z środkowej części świątyni wyraża ideę najbardziej bliskiego i nierozłącznego związku między światowym zmysłowym a duchowym przez pomoc modlitwy przedstawionej na ikonach niebiańskich.

Różne w wysokości środkowej części świątyni otrzymują również interpretację świętych: najwyżej strefy oznacza widoczne niebo, a lampy przedstawiają gwiazdy, pancine - kręgi planet. Dolna strefa oznacza ziemię.

Lampa jest symbolem świata nieuzasadnionego, grzesznego.

Stara Rosyjska świątynia jest zakończona głową formy bulwiastych.

Jeśli płaska kopuła bizantyjska nad świątynią przypomina niebiański łuk ziemi, a gotycka iglica świątyni katolickiej wyraża pragnienie duszy puchnącej, do nieba, wówczas rosyjski rozdział bulwious przypomina ognisty język, symbolizujący pomysł Płonący do modlitwy, który jest niezbędny dla każdego chrześcijana za jedność z Bogiem.

Czasami świątynia jest zbudowana w kategoriach krzyża jako znak, że Kościół, czyli zbiórko wierzących w Chrystusie, otrzymuje zbawienie dzięki swoim atonującym ojcu chrzestnym.

Okrągły kształt świątyni symbolizuje wieczność Kościoła, jak okrąg, który nie ma początku, bez końca, jest symbolem wieczności.

Podłużny kształt świątyni w formie statku oznacza, że \u200b\u200bKościół jest jak statek oszczędza nas w życiu morza. Maszt w centrum statku - przechodząc do kopuły i przejść przez świątynię. Wspieranie kopuły "żagli" świątyni z ewangeliści przedstawionymi na nich, Słowo Boże, które jest mocujące do żagla statku masztu, wypełnionego Duchem Bożym i wiodącym statkiem kościelnym do cichych molo królestwa nieba.

3.Urządzenie wewnętrzne świątyni.

Symbolika świątyni wyjaśnia wierząc w istotę świątyni jako początek przyszłego królestwa nieba, stawia im wizerunek tego królestwa, przy użyciu widocznych form architektonicznych i środków malarskich scenerii, aby obrazić niewidzialny , Niebiański, Boski.

Jak każdy budynek, świątynia chrześcijańska była zaspokojenia celów, dla których był przeznaczony i posiadający pomieszczenia:

· duchowieni, którzy popełnili kult

· do modlitwy wiernych, to jest ochrzczonych chrześcijan;

· dla ogłoszonych (tj. Tylko ci, którzy przygotowują się do przyjmowania chrztu) i kołysanie.

W związku z tym, jak w Świątyni Starego Testamentu było trzy oddziały "świętych świętych", "sanktuarium" i "dziedzińca" i świątyni chrześcijańskiej od czasów starożytnych został podzielony na trzy główne części:

·ołtarz,

· środkowa część świątyni lub faktycznie "kościół",

· Dopasowanie.

Ołtarz jest główną częścią świątyni, przeznaczony dla duchownych i tych, którzy służą ich podczas kultu. Ołtarz jest obrazem raju, świata duchowego, boskiej strony we wszechświecie, oznacza niebo, mieszkanie samego Pana.

"Niebo na ziemi" - inna nazwa ołtarza.

W świetle szczególnie świętych znaczenia ołtarza, zawsze inspiruje tajemniczą szacunek, a przy wejściu do niego wierzący powinni zrobić kokardę ziemską, a twarze rangi wojskowej są usunąć broń.

Główne obiekty w ołtarzu: Stolicy Apostolski, ołtarz i alternatywne miejsce. Wniosek

Kościół Bizantyjski używał symbolu jako głównej kategorii, w przeciwieństwie do starożytności, gdzie fundacje były miarą, harmonii, mimesis. Jest to symbol, obraz, prawdopodobieństwo przejął Kościół Rosji z bizantuium. Ale także architekci wykonali wiele zmian w symbolikie Kościoła.

Bibliografia

1. Duża encyklopedia radziecka. - M.: Wydawnictwo "Radziecka Encyklopedia", 1974

2. Didnilece A. Artykuł "Świątynia prawosławna jako synteza sztuk artystycznych", 2013

Likhachev D.S. Uwagi na rosyjskim. M., 1984.

Księga pulpitu kapłana. M., 1983. T. 4

Badania religijne: badania. Ręczny i badania. Minimalne słownik. - m.: Gardariki, 2002.

Radziecka encyklopedia historyczna. - m.:.: Wydawnictwo "Radziecka Encyklopedia", 1965. T. 8.

Federalna Agencja Edukacji Gu VPO Ural State University Technical University - UPI Department "Produkcja budowlana i badanie nieruchomości" Wykład "architektura bizantyjska"

Shchur e.z. "Strony Historii Kultury" - 1998.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Ministerstwo Edukacji, Nauki i Młodzież Republiki Krymu.

Krymski republikański Instytut Edukacji Pedagogicznej Pedagogicznej.

Klasa sztuki 9.

Lekcja tematyczna: "Synteza świątyni"

Praca wykonana jest przez słuchacza CCP

nauczyciele muzyki, w tym Nauczanie HC.

Abdullava Lennara Theficovnaya,

nauczyciele Szkoły Specjalistycznej Feodozji I - III Kroki Numer 1

Simferopol, 2014.

Przedmiot: "Synteza świątyni"

Cel, powód: Rozszerzenie wiedzy o wartości uczniowej w religiach świata, jego złożony wpływ na duchową sferę człowieka; Identyfikacja cech syntezy sztuki w chrześcijańskich budynkach kultowych (prawosławna, katolicka); Uogólnienie istniejącej wiedzy i reprezentacji artystycznych uzyskanych w badaniu historii, fundamentów kultury religijnej i etyki świeckiej, muzyki, sztuk wizualnych.

Planowane wyniki:

1. Przedmioty: naucz się rozumieć znaczenie sztuki w religiach świata, wpływ go na duchową sferę człowieka; Aby zidentyfikować cechy syntezy sztuki w chrześcijańskich budynkach kultowych, a także inne religie.

2. Metopeed: regulator - ukierunkowane badanie cech sztuki różnych religii, jego percepcji emocjonalnej i pozytywnej oceny; Poznawczy - Przebudzenie zainteresowania badaniem religii świata, rozwój zdolności do przestrzegania uczuć przedstawicieli różnych religii; Rozmowny - tworzenie tolerancyjnego stosunku do poglądów wierzących różnych wyznań religijnych, rozwój zdolności do wejścia do ich dialogu; informacja - Wdrożenie wyszukiwania informacji na temat syntezy świątynnej sztuki.

3. osobiste - rozumiejące piękno i wielkość sztuki religijnej;

Lekcja formy: Lekcja uogólnienia i systematyzacji wiedzy. Tradycyjna lekcja.

Materiał zasobów:prezentacja "Świątynia synteza sztuki" (obrazy różnych rodzajów świątyń, ikon, fresków, mozaiki, witrażowych okien), zakazanych oddziałów "Ciało Chrystusa", M. Berezovsky Chóralny Koncert "Nie odrzuca mnie w starości".

Podczas zajęć:

"Wskazując na świątynię, pokazaliśmy z daleka i na świecie"

M. Heidegger.

"Sztuka omijają cały świat
i cyrkulacja jak krew w naszych żyłach "
Volter.

JA. Organizowanie czasu.

Pierwszym etapem lekcji jest sprawdzenie pracy domowej. Rozmowa z klasą o możliwości pokojowej współistnienia różnych religii. Wyszukaj odpowiedzi na pytania:

Jaka jest świątynia?

Czy jest coś wspólnego na obrazach świątyń prawosławnego, katolickiego, buddyjskiego, muzułmańskiego?

Jaka jest specyfika każdego?

Jakie rodzaje sztuki współdziałają z usługą kościelną? (Z zaangażowaniem materiału regionalnego).

Drugi etap lekcji – studiowanie podręcznika tekstowego (str. 116-117).

Synteza świątyni sztuki

Synteza sztuk art - Jest to związek o kilku różnych rodzajach sztuki w integer artystycznym, tworzenie oryginalnego zjawiska artystycznego. Synteza sztuki można znaleźć w różnych dziedzinach działań artystycznych. Od czasów starożytnych, synteza architektury, dekoracyjnej i monumentalnej sztuki, rzeźby i malarstwa są znane.

Pojawienie się, rozwój i istnienie sztuki różnych narodów świata ma niesamowity podobieństwo. Uwzględnia to uniwersalne przepisy artystyczne, które odnoszą ich wcielenie w obrzędach, przekonaniach, rytuałach religijnych. W architekturze, rejestrację świątyń, akompaniament muzyczny kultu znalazł odzwierciedlenie w idei osoby o świecie, kulisłości ery i ludzi, którzy je stworzyli.

Skronie - Są to kultowe budynki, które ucieleśniają wizerunkiem porządku świata w jednej lub innej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam), jego główne wartości. Świątynia jest jak ziemski mieszkanie nieziemskiego i wszechobecnego Boga, miejsce znalezienia Boga przez modlitwę, miejsce jedności z Bogiem przez sakrament, miejsce zbawienia duszy ...

Ziemską świątynią jest sposób, w jaki świątynia Vyshny, ziemskiego mieszkania Boga. Dlatego obraz świątyni zawiera ideę boskiej poza granicami ludzkiej świadomości, a jednocześnie absorbuje wszystkie pomysły na porządek światowy. W świątyni osoba szuka schronienia przed światowym zamieszaniem. Obracając się do modlitwy podmuchu Bogu, świadomy jedności ziemskiej i nieba.

Słowa śpiewu, surowe twarze starożytnych ikon, majestatyczną architekturę kościołów i świątyń, monumentalność fresków, powściągliwych rzeźb z tworzyw sztucznych, brzmiącą muzykę kościelną z jego ścisłym i podwyższonym melodiom, artykuły z dekoracyjnym i stosowaną sztuką - wszystko to powoduje wysokie uczucia moralne, myśląc o życiu i śmierci, grzechu i żaluzji, powodują pragnienie prawdy i ideału. Sztuka religijna odwołuje się do takich ludzkich uczuć jako współczucie i współczucie, uwielbianie i pokój, oświecona radość i duchowość.

W sobór do modlitwy przydzielono główne umieszczenie świątyni, która obejmuje przekupowanie przestrzeni. Część ołtarza jest dla boskiego superradzenia. Widoczne przypomnienie Boga i odwołanie do tego jest ikona. Surowe samowłose koszulki w starożytności były spółgłoste z twarzy świętych, prezentowane na ikonach, w mozaikach, freskach. W XVIII wieku Zostały one zastąpione przez multi-głosowe kompozycje koncertowe, symbolizujące moc i jedność świeckiego i kościoła rozpoczęła się, jako fundamenty państwowości Rosji.

Złote tło wydaje się nosić świętych świętych w nieosiągalnych rozjarzonych sferach. Intensywne kolorowe plamy w mozaiki dołączają ekspresję do obrazów świętych i prawdziwych ludzi. Promieniowanie ogromnej liczby lamp i świec, śpiewają umiejętnych i przygotowanych śpiewaków wzmacniających dobrobyt służbę. Ale wewnętrzny, uduchowiony wypełnienie rytuału modlitwy jest przypadkiem w świątyni ludzi.

Grandness i majestat obrazu architektonicznego katolicka katedra brzmi szczególnie podwyższony w jasnej, podlewania przestrzeni wewnętrznej. Wszystkie elementy wystroju są pośpieszne z potężnym strumieniem: cienkie, eleganckie filary, kolumny, zacienione łuki. Ogromne otworowe okna z kolorowymi szklanymi oknami - tworzą przezroczystą i lekką barierę między wnętrzem katedry a światem zewnętrznym. Malowanie przez szkło witrażowe szkło kolorowe światło, tworząc niezwykłe środowisko kolorowe w świątyni, poza światem zewnętrznym, symbolizuje światło wiedzy chrześcijańskiej. Architektura, rzeźba, malarstwo, sakrament aktów liturgicznych w kościele prawosławnym skorelowane z śpiewem chóru bez akompaniamentu (i Capella). W katolickim - nie tylko ze śpiewem, ale także z dźwiękiem narządu.

Świątynia muzułmańska (meczet)jego wielka kopuła symbolizuje jednego Boga (Allaha) i minaret (wieża w pobliżu meczetu) - jego prorok (mahomet). Muzułmański meczet zawiera dwie proporcjonalne przestrzenie - otwarty dziedziniec i zacieniony pokój modlitewny.

Głównymi elementami architektonicznymi meczetu służyły jako podstawa do tworzenia koncepcji muzułmańskich o pięknie. Ogromna kopuła, szybowała nad meczetem, a także architektoniczni "stalaktyty" - nisza wiszące nad sobą, tworzą iluzję nieskończonego i niezrozumiałego nieba i symbolizuje boskie doskonałe piękno i minaret - boski majestenty. Na ścianach meczetu umieszczane są dekoracyjnie zdobione spokescapes z Koranu. W kulturze religijnej islamz wszystkich rodzajów sztuk, zaletą architektury (pałace, meczety) i poezję brzmiąc pod akompaniamentami instrumentów smyczkowych uzyskano. Wizerunek boskiej i każdej żywej bycia była uważana za święty. Dlatego artystyczny styl islamu jest dekoracyjny, ozdobny.

Niekończący się ornament z natury służy jako sposób artystycznego wyrazu islamskiego światopoglądu. Jest to ornament oparty na rytmicznej powtórzeniu głównych motywów. W Muzułmancie powtórzenie jest uważane za jedno z niezawodnych sposobów na zrozumienie prawdy i wyrazu oddania do Allaha.

Starożytny Świątynia buddyjska, Zbudowana z potężnych przyciętych kamieni i płytek była podstawą wspaniałego i ciężkiego ozdobnego wystroju rzeźbiarskiego, obejmującego prawie całą swoją powierzchnię. Szczególną konsekwencją tego jest brak łuków i łuku. Liczne dzwony zawiesza się w buddyjskich świątyniach na dachu. Obracają się przy najmniejszym wycięciu wiatru, wypełniając otaczającą przestrzeń delikatnym dzwonkiem melodycznym. W tym samym czasie dzwonki chronią sanktuarium z penetracji złych duchów, były częścią rytualnych przedmiotów, które były używane w obrzędach kościelnych. Buddyjskie święta religijne są zwykle towarzyszą procesje z ideami teatralnymi, muzyką i rytualami tańcami na świeżym powietrzu.

II. Aktualizacja wiedzy referencyjnej.

Rozważ zdjęcia Kościoły reprezentujących główne religie świata: chrześcijanin (katolicyzm i ortodoksja), buddyjska i muzułmańska, ich plany i wnętrza. Opisz specyfikę każdego z nich. Czy są coś wspólnego? Jeśli tak, co dokładnie? Co można powiedzieć o stylach tych świątyń? Jaka jest specyfika każdego?

Jakie sztuki są zaangażowane w rytuały religijne?

Słuchaj muzyki towarzyszącą kultom w różnych religiach i określić, które świątynie powinny brzmieć. Podpisz charakter jej dźwięku z cechą konkretnej świątyni.

Co znane są sławne kościoły prawosławne i katolickie katedry?

Co różnią się te budynki? Jaka jest ich dekoracja wnętrz?

Jaka muzyka brzmi w nich, na jakich instrumentach muzycznych są wykonywane, w jakim języku teksty liturgiczne są wymawiane?

Jaka jest specyfika działań liturgicznych?

Jakie święta religijne wiesz?

III. Motywacja działań edukacyjnych.

Każda sztuka ma ogromny wpływ na ludzkie emocje, może być tworzony za pomocą kilku sztuki takiej atmosfery, w której skuteczność jego wpływu wzrośnie kilka razy. Najbardziej jasne historyczne przykłady syntezy sztuki wpływającej na emocje, uczucia, ludzki umysł to rytuały religijne. Oznacza to, że ludzie z czasów starożytnych wiedzieli o niesamowitej sile sztuki i wiedzieli, jak go używać.

Przez cały czas, wraz z organizacją życia, mężczyzna zajmował tajemnicę życia i śmierci, przestrzeni i porządku świata. Prezentacje osób o wszechświecie znajdują odzwierciedlenie w architekturze świątyni. Świątynia symbolizuje centrum wszechświata. Celem rytuału świątyni jest pomóc osobie odczuwania boskiej obecności i znaleźć schronienie od światowych zmartwień. Przyczynia się to do specjalnej atmosfery, tworzenie pomocy sztuki.

Sztuka chrześcijańska odwołuje się do takich ludzkich uczuć jako współczucie i współczucia, usyzawanie i pokój, oświecona radość i duchowość. Wysokie znaczenie estetyczne w chrześcijaństwie przez cały czas miał wakacje religijne - święto duchowe. Symboliczne znaczenie miało nie tylko kanonizowany efekt, ale także zewnętrzny projekt uroczystości. Symboliczna przestrzeń świątyni jest domem Boga, centrum zbawienia, Arka na prysznic wierzący. Wszystkie obrazy, symbole i oznaki chrześcijaństwa zostały uwzględnione w figuratywnym systemie wakacji Kościoła. Miała na celu wzniesienie osoby "z widocznej dla niewidzialnego", który jest, zanurzył go w specjalny świat duchowy. Wiele gatunków sztuki - architektury, malarstwa, sztuki dekoracyjnej i stosowanej, muzyki (chórów polifonicznych), połączony i zaangażowany podczas kultu, wpłynął na emocje i stan duchowy wierzących. Synteza świątyni sztuki powoduje poczucie jedności z Bogiem i jasną radością.

Różne znaczenie zostały przekazane światłem i zapachom. Światło górskie, wlewając się do okien światła bębna, a migoczące światło lampy i świec "reprezentują światło mentalne". Są one wezwani do "przypominania osobie, że dom jego duszy powinien być wypełniony światłem duchowym, podobnie jak Kościół - światło lampy. Powinien być błyszczącym cnotą, która nie pozostawia ani jednego rogu nieoświetlonego "(V. V. Bychkov). Symboliczny i zapach pochodzący z Kadylu. Symbolizuje harmonię ludzkich sił duchowych i zapachu drzewa życia.

Saints przedstawili mozaiki, freski, ikony, ściśle spojrzeć na parafian. Figury te są obdarzone głębokim podmiotem emocjonalnie w kształcie. Przedstawienie scen z Pisma Świętego, a także świętych: ich twarze, ubrania, atrybuty, artystów, byli zobowiązani do podążania za zatwierdzoną przez kanki ikonograficzne Kościoła. W Bizantium prace z mozaiki były specjalnie popularne, fresk i ikony rozwijały się w Rosji.

Katolicka architektura gotycka pomyślnie rozwiązała bezprecedensowe zadanie: racjonalny wyraz irracjonalny. Gotycka katedra grzebała nad miastem jako ogromny piękny statek. Western Fasada Tiers, podzielone na portale, okna, galerie rzeźbiarskie, balustrady, niekontrolowany wspinać się. Formy architektoniczne rosną, prowadząc do nieba. Ciężka masa kamienna nie naciska miasta, nie tłumić tego, ale tak, jakby triumfalnie, łatwo się nad nim rozbija.

Architektura w pełni podporządkowana jego magazyn i rzeźba rytmiczna i malowanie. Kościół katolicki umiejętnie używa rzeźby jako "kazania w kamieniu". Figury wykonane w uldze świętych lub scen z Pisma Świętego zdobią zachodnie fasady świątyń, znajdują się wzdłuż portali, na filarach, kolumnach w tympan. W dekoracji rzeźbiarskiej, magiczne obrazy folklorystyczne są przylegające i splecione z pomysłami chrześcijańskimi. Rzeźba nie tylko tworzy plastikowe akcenty na płaszczyźnie budynku, podkreślając swój rytm i dynamikę architektury, nie tylko oświeca wierzący w głównych postanowieniach chrześcijańskich, ale także tworzy wyimaginowany element katedry gotyckiej. Liczne i zróżnicowane postacie na portalach, w niszach, galerie milczą i koncentrują się na atmosferze napięcia duchowego, które odbywa się przez każdą część w świątyni.

Grandeur i Majestia architektonicznego obrazu katedry są szczególnie podwyższone w jasnym, które zdejmują przestrzeń wnętrza. Wnętrza świątyń zdobią luksusowe witrażowe okna, przez które wlewając w tajemniczym wyciszonym świetle. Ogromne okna witrażowe zajmujące prawie wszystkie ściany katedr, tworzą granicę między przestrzenią świątynną a światem zewnętrznym.

"W świadomym kierunkach możliwości ekspozycji na wszystkie rodzaje sztuki - architektury, rzeźby, malarstwo (witraż), muzyki, wreszcie, bardzo liturgiczny akt, - w tworzeniu pewnego artystycznego obrazu i atmosfery specjalnego wzgórza emocjonalnego składa się z istoty gotyckiej syntezy sztuki. Jako głosy w średniowiecznej polifonii, posiadającą każdą z jej rytmitycznej i melodycznej niezależności, połączając ich "przepełnienie dźwięku" na szczupłą konsonansę, więc w gotyckiej katedrze wszelkiego rodzaju sztuki połączonej w kompleksowym wielopoziomowym dźwięku artystycznego zespołu "Ensemble"
(K. M. Muratova).

Cechy architektury świątyni.

Świątynie każdej religii świata, czy chrześcijaństwo, buddyzm lub islam, są nieodłączne w oryginalnym projekcie i ich określonych cechach. Chińska pagoda jest niemożliwa mylić z zachodnim kościele europejskim lub katedrą gotycką oraz muzułmański meczet przez ortodoksyjną świątynią chrześcijańską. Każdy, nawet wyrafinowany w dziedzinie widzenia reprodukcji, kolumnada Parenon powie: "To jest Grecja". Na widok ogromnej konstrukcji, która przypomina wysoko na sznurkowanej kapeluszu, wykonane z rzeźb i rzeźby, będzie odnosić się do Indii. Lekko elegancki budynek składający się z różnych latających dachów podobnych do ptaków, które nie miały czasu złożyć skrzydła przypominające o Japonii lub Korei. W związku z tym tożsamość architektury świątyni opiera się na tradycjach architektury ludzi.

Bardzo często świątynia nazywana jest modelem świata. I to prawda, ponieważ w konstrukcji świątyni wystąpił przykład wykonania prezentacji osób o strukturze Wszechświata. Wiele narodów ma legendy i legendy o niebiańskie pochodzenie świątyni. Jednym z jego wizerunku był w sen lub w tajemniczej wizji, inni - w objawieniu od Boga. W oczach podziwiania wierzących świątynia była zawsze dowodem jego niebiańskim, a nie ziemskim pochodzeniu.

Należy szczególnie podkreślić, że żadna globalna cywilizacja nie była świątyni mającą wartość kultową. Nawet w epoce brązu i neolitu, potężne struktury kamienne wzniesiono w pobliżu ludzkich mieszkań - Dolmen i okruchy, które służą jako miejsce kultowych obrzędów i kultu tajemniczych sił natury.

Przede wszystkim zwróć się do christian Temple.Jak wiesz, świątynie chrześcijańskie nie powstają natychmiast. W ciągu pierwszych trzech stuleci, w warunkach poważnych prześladowań i prześladowań chrześcijan, nie było możliwości budowy świątyń. Wierzący zostali zmuszeni do popełnienia kultu, ukrywając głębokie metro, w katakumbach. Tylko od początku wieku IV w związku z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa rozpocznie szeroką budowę świątyń.

Stała się podstawa świątyni chrześcijańskiej bazylika (Z greckiego. - "Tsarskoye House") - wydłużony budynek, wzdłużnie podzielony wewnątrz rzędów kolumn z części, czyli olej, z których liczba osiągnęła trzy lub pięć. Wszystkie świątynie ściśle koncentrowały się na wschodzie, w zależności od tradycji chrześcijan, była Jerozolima - centrum Ziemi. Na wschodzie półkolista nisza była przylegająca do głównego prostokątnego objętości - apsyda z ołtarzem umieszczonym w nim - świętą częścią świątyni. Charakterystyczną cechą takich świątyń jest drewniana wiązka nakłada się.

Zewnętrzny wygląd bazyliki jest podkreślony ścisłym i surowym, uderza ostrą gładkość potężnych ścian wycinanych przez rzadkie wąskie okna, brak części dekoracyjnych w konstrukcji fasad, to znaczy zewnętrzne ściany świątyni. Jednak ich wewnętrzna dekoracja wyróżnia się specjalną pompą i wspaniałą. Ściany ozdobiono marmurową i granitową okładziną, freskami i obrazami mozaikowymi, luksusowymi obiektami naczyń kościelnych. Ten rodzaj świątyni stał się przynależnością do chrześcijaństwa katolickiego.

W Rosji, typ świątyni krzyżowej, mający kształt krzyża i zakończony w centrum kopuły ... Taka świątynia stała się symbolem chrześcijańskiej ortodoksji.

Więc jesteśmy na progu świątyni prawosławnej ... dla niego, niesamowity świat z jego specjalną historią i ekspresyjną symboliką. Tutaj wszystko przyciąga uwagę. Tutaj nie ma małych rzeczy. Nie pojedynczy szczegół. Zdefiniowane głębokie znaczenie duchowe. Zewnętrznie Świątynia przypomina zarys statku, zwycięskiej fali rozbiorczej morza morza, który prowadzi wieczność ...

W pojawieniu się świątyni zwracamy uwagę na liczbę lat churchów. Jest to ściśle symboliczny. Początkowo świątynie w Rosji miały jeden rozdział, co oznaczało jednego Boga. Później zaczął wznosić się świątynie z kilkoma kopułami. Trzy rozdziały symbolizują świętą Trójcę, pięć kopuł - Chrystusa i cztery ewangelialki, siedem żyrandoli, aby zobaczyć święte sakramenty Kościoła, dziewięć jest umieszczony w kategoriach liczby szeregów anielskich, trzynaście symbolizuje Chrystusa i dwanaście apostołów. Liczba rozdziałów może osiągnąć trzydzieści. Tak więc, na przykład, Kościół Przemienienia Pańskiego Choroba Kizhsky w Karelii ma 22 rozdziały, a całkowita liczba rozdziałów Trzy główne katedry w Yosh są 33 i odpowiada liczbie życia Ziemi Jezusa Chrystusa.

Forma kopuły ma również symboliczne znaczenie. Bardziej starożytny kształt kopuły przypomniał o dzielnych wojownikach i bohaterach - obrońcom ojczyzny. Bulwiasta forma kopuły symbolizowała płomień świecy. Nie mniej istotny i kolor kopuły. Złote kopuły głównych świątyń poświęconych Chrystusowi lub dwumiesięcznym świętom jest symbolem niebiańskiej chwały. Niebieska kopuła z gwiazdami jest poświęconych Najświętszej Maryi Panny i przypominają o narodzinach Chrystusa z Dziewicy Maryi. Zielone kopuły były poświęcone Trójcy i symbolizowało kolor Ducha Świętego. Świątynie poświęcone świętym są koronowane z dekodeniami koloru zielonego i srebrnego.

Z XVII wieku na Rosji zaczął wyprostować Świątynie namiotu. Z ośrodkiem oktem. Najbardziej wspaniałym budynkiem tego typu był Kościół Wniebowstąpienia we wsi Kolomna w pobliżu Moskwy.

Nad wejściem do świątyni, a czasami bell wieża lub dzwonki zostały zbudowane obok niego.

Powoli grzebać wzdłuż kroków prowadzących do drzwi świątyni, a my wejdziemy do podkładu, który wyznacza początkowy etap ludzkiego życia duchowego. Wcześniej było chrześcijanie, którzy byli podekscytowani poważnymi grzechami z Komunii Świętej. Pokornie poprosili przychodzący, aby modlić się za nich z nadzieją Bożą Miłosierdzie.

Przyszedłem na podłogę, a ja dostałem pokornie w drzwiach,

I spojrzał na głębokość, zanurzony w zmierzchu o jedną trzecią.

Krzyknął duszę i zadrżałem świecę Meszian

A chórów grzechotliwych obalił falę do fali.

I wszystko zamontowane dla mnie, że wszedłem na granicę Mirozdanu

I że sama wieczność wystrzeliła światła przede mną.

N. Rodkkin.

Tak, wszystko jest niesamowite z niezwykłym i wewnętrznym znaczeniem. Spojrzenie rzuca się do przodu, do królewskich bramek, otwarty podczas kultu. W ich oświetlonej pracy widzisz wizerunek Zbawiciela, zamknięty w białe, musujące ubrania.

Główną częścią świątyni jest ołtarz, w którym znajdują się święte relikwie na tronie. Po prawej stronie ołtarza znajduje się ofiara, która przechowuje święte ubrania, statki kościelne i książki używane podczas kultu. Z środkowej części świątyni ołtarza jest oddzielona przez ikonostas. Exaltation, na którym znajdują się ołtarz i ikonostas, znacznie stoi do przodu, w środkowej części świątyni. Nazywa się solanką. W środku słonego znajduje się Ambon - miejsce, w którym kapłan czyta Ewangelię i mówi kazanie. Wzdłuż krawędzi podeszwy są szafy - miejsca dla czytelników i chór. Czasami w jednej świątyni znajduje się kilka ołtarzy zwanych klejami. Są konsekrowani w pamięci każdego wydarzenia lub na cześć niektórych świętych ...

Następnie zapoznaj się z tradycyjnymi Świątynie buddyjskie. Aby to zrobić, pójdziemy na Azję Południowo-Wschodniej, na wyspie Jawa w Indonezji, gdzie tradycje buddyjskiej architektury świątyni są najbardziej przedstawione. W centralnej części wyspy znajduje się jeden z największych zabytków buddyzmu - Borobodur, co oznacza "dużo buddy". Świątynia znajduje się na szczycie wzgórza, więc jest wyraźnie widoczna. Budynki świątyni Borobodore są obiektami sześciennymi, zwieńczone piramidalną powłoką. Borobodour składa się z dziewięciu

części: z prostokątnej podstawy, pięć tarasów kwadratowych i trzy okrągłe poziomy. Stwierdził na jednej osi jak pierścienie piramidy zabawek. Ale tylko nie poświęcone tej świątyni wydaje się strumienia okrągłe i kwadratowych tarasów. Pielgrzymi, którzy przyjechali tu w VIII -I-wiek, za pomoc i pocieszenie były widoczne we wszystkim więcej.

Świątynia Borobodour była postrzegana jako centrum świata, w którym znajduje się dom Buddy. Wszystkie jego budynki i dekoracyjne dekoracje miały symboliczne znaczenie, odzwierciedlając idee wierzących o urządzeniu wszechświata. Spójrz na plan borokco, a zauważysz kręgi w kilku kwadratach. Starożytne mędrcy wierzyli, że świat był trzymany na równowadze dobra i zła, nieba i ziemi. Plac był postrzegany przez znak Ziemi. A krąg jest znakiem nieba. Tak więc okrąg wpisany na placu symbolizował wszechświat.

Ponadto Borobodur wiąże się z ideą stokiennej wspinaczki, czyli z buddyjskich nauk o świętej ścieżce do oświecenia. Świątynia Borobodour była postrzegana jako centrum świata, w którym znajduje się dom Buddy. Borobodour świątynia z buddyjską nauczaniem o świętym sposobie oświecenia. Pielgrzymowie pokonywanie ścieżki otwartej galerii, znajdującej się na różnych poziomach, nabył inny stopień takiego oświecenia. Ogólnie rzecz biorąc, Borobodour jest postrzegany jako wspaniałą ilustrowaną książkę buddyzmu.

W x-x Century Borobudur został porzucony, przez wiele lat ten "ósmy cud świata" pochłonęła bujną tropikalną roślinność. Tylko w latach 70. XX wieku z inicjatywy UNESCO odnowiono Borobodur. I znowu zdobył wielu pielgrzymów i odwiedzających z całego świata.

Nie mniej godne uwagi kultowe budynki islam.Główna budowa świątyni muzułmanów jest meczetem (od arabskiego - "miejsce na Komisję ziemskich łuków"). Początkowo meczety nie dokonały specjalnych wymagań. Konieczne było tylko otwartą, ogrodzoną okazję, w której modli się, dodając do rzędów poprzecznych, zwrócił się do twarzy w kierunku Mekki. W meczecie nie powinno być obiektów kultu i wizerunku żywych istot.

Z czasem budowa meczetu wymagała spełnienia wielu warunków. Od VII wieku rodzaj kolumny meczetu arabskiego, przypominającego twierdzę otoczoną niesłyszącymi ścianami, w których zaplanowano wejścia. Cześć przeprowadzono wewnątrz otwartego kwadratu lub prostokątnego dziedziniec, nabyty przez łukowate galerie.

Wewnątrz meczetu Michrab znajduje się w jednej ze ścian, to znaczy nisza oznaczająca kierunek w kierunku Mekki. Modlenie twarzy jest wyciągane w tym kierunku. Stojąc, zanim Michraba miała stać w obliczu samego samego siebie. Po prawej stronie Mihary MinBar został wzniesiony - miejsce na elewacji, przeznaczonej do kazań kapłana. Meczetowa podłoga, na której siedzieli muzułmanie, pokryte dywanami lub matami trzcinowymi.

Od samego początku Meczet był nie tylko modlitwą, ale także budynkiem publicznym. W pierwszych stuleciach istnienie islamu, tzw. Katedralne meczety zostały zbudowane obok rezydencji władcy, Skarbowi i najważniejsze dokumenty były przechowywane. Tutaj deklarowane dekrety, przeprowadzone próby. Do stuleci X -xi nauczano w nich różne dyscypliny religijne. Wejście do meczetu powinno być zawsze otwarte, ponieważ oznaczało to wejście do granic szczęścia, to znaczy w posiadaniu Allaha.

Od końca VIII wieku, minarety zaczęły budować Radom z meczetem (od arabskiego - "mayaka") - wieże, z najlepszej platformy, której kapłan (Muzzin) zwołał wierzących na modlitwę pięć razy dziennie. Meczet może mieć kilka minaretów, ale ich liczba nie powinna przekraczać liczby minaretów w świętej Mekce, czyli nie więcej niż osiem. Tak więc, minaret i meczet stanowią pojedynczy zespół architektoniczny. Jeśli minaret jest wart oddzielnie. Potem jest oznaczony jego nazwę.

Na przykład, Minaret Kutb Minar ("islam" słupa ") w Indiach ma drugą nazwę - wieża zwycięstwa. Niezwykle ścisła architektura, osiąga wysokość 73 metrów, a średnica jego fundamentu wynosi 16 metrów. Minaret Odoisan to pięć poziomów balkonów i ozdobione ozdobnymi obrazami. W kierunku górna część poziomów stopniowo zmniejsza zarówno wysokość, jak i średnicy, co jeszcze bardziej podkreśla jego aspiracje w niebo. Powyżej trzeci poziomy w czerwonym piaskowcu, głównym materiałem budowlanym, białe opaski marmurowe są realizowane, co nadają mu szczególną elegancość i świączność. Do tej pory Kutb Minar jest uważany za jedną z najpiękniejszych i wysokich struktur architektury islamskiej.

W takim kompleksie architektonicznym Madrasa jest często włączona - muzułmańska instytucje edukacyjne. Różnią się od meczetu fakt, że galeria dziedzińca jest podzielona na małe pokoje - Hujras, w których mieszkają seminaarki. Ulugbek Madrasa i Shir-Dor w Samarkand (Uzbekistan) - perły architektury Azji Środkowej. Fasada budynku opuszczającego obszar jest ozdobiony wielkim portem z drzwiami znajdującymi się w głębi drzwi. Nisza portalowa i drzwi otwierają drogę do głębokości przestrzeni, a wysoka ściana fasady sprawia, że \u200b\u200bprzychodzące tutaj, aby zatrzymać się w szacunku ze zdumienia przed wielkością i pięknem budynku. Kolor dekoracyjny głównej fasady Madrasy ukrywa głuchotę i dotkliwość ścian. Dając mu lekkość i elegność. W rogach całego zespołu powstają cztery szczupłe minarety.

Muzyka w świątyni

"Nic nie wzgórze duszy, nic nie budzi się tak bardzo, nie usuwa go z ziemi, nie wyłącza się z ultradźwięków cielesnych, nie pochodzi w filozofii i nie pomaga osiągnąć pełnej pogardy dla codziennych przedmiotów, jako spójna melodia i Rhythm-Managed Boski śpiew "- powiedział słynny bizantyjski pisarz i teolog John Zlatoust (około 350-470).

Rzeczywiście, kiedy przyjeżdżamy do świątyni i słuchamy wspaniałych śpiewów, nie zostawiamy poczucia dotknięcia tajemnicy ...

Kochałem w dzieciństwie zmierzchu w świątyni,

Kochany wieczór czasami świeci światłami

Przed modlącym się tłumem;

Kochałem jacuzzi,

Kiedy w heft i słowa

Dźwięki uległe pokorę

I pokuta w grzechach ...

I na godzinę, kiedy chór śpiewał cicho

O "świetle cicho" - w umieraniu

Zapomniałem mojego pustego

I serce radośnie lekko ... -

tak wyraził swoje uczucia od usłyszanej muzyki w świątyni poety I. A. Bunin (1870-1853).

Kościół Chór śpiewający i dzwonnica stanowią podstawę muzycznej tradycji ortodoksji. Jeśli na Zachodzie, w świątyniach katolickich i protestantów, od końca średniowiecza uwielbienia, stosowano ciało, a następnie inne instrumenty muzyczne, a nawet całe orkiestry, a potem ludzki głos był uważany za najbardziej zaawansowane narzędzie.

Muzyka, brzmiała w świątyni, pojawiła się boski, a jego egzekucja - anielska, niebiańska. Nie sprzeczne z biblijnymi pismami pisannymi, co powiedziało, że aniołowie otaczające niebiańskiego tronu stale nagrodą chwalą do Pana w boskich śpiewach. Ponadto uważano, że podczas kultu głosu aniołów łączy się z głosami człowieka, odtwarzają boskiego obrazu w śpiewach. W konsekwencji, śpiew chóralny, który zwyciężył do końca XVII wieku, był postrzegany jako pragnienie harmonijnej jedności człowieka z Bogiem.

W sercu starożytnej rosyjskiej sztuki śpiewu znajduje się zakazana gałąź, czyli rozpryskiwanie słowo. (Ta nazwa otrzymana z słowiańskiego słowa "Banner", to znaczy "znak", przy pomocy, której zarejestrowano śpiewy.) Rzeczywiście, podczas służby, czytanie tonie, powoli i ekspresyjne i w dużej mierze przypomniało dislayignation . Melodie do czytania tekstów przyciągały uwagę słuchaczy, były proste i ekspresyjne, więc można je łatwo wyróżnić i pamiętać. Odczyt wykresów bez dużych trudności zostało wchłoniętych przez czytelników bezpośrednio na bliżej usługi.

Przez długi czas muzyka kościelna przeszedł wiele zmian. Pod koniec XVI wieku kompozycje muzyczne stają się bardziej złożone i podejście do pisania. W XVIII wieku tzw. Partycja (wieloezorowa) śpiew była szczególnie popularna w przypadku konkretnego wirtuoza.

Muzyka wraz z malowaniem ikony i architekturą był postrzegany jako rodzaj syntezy sztuki, specjalnej akcji świątynnej, która była jedną z najbardziej oryginalnych stron kultury rosyjskiej. Muzyka kościelna ma nie tylko znaczenie estetyczne, niesie głębokie znaczenie, aby pomóc zrozumieć istotę wiary prawosławnej. Muzyka kościelna kieruje się przede wszystkim do uczuć, doświadczeń, a co najważniejsze - do myśli człowieka.

W przyszłości w stuleci XVIII-XIX wiele znanych kompozytorów traktowało skład muzyki kościelnej: D. Bortnian ("koncert chóru"), A. Gechaninov ("Veri"), P. Chesnov ("Kouvim Song") , P. Tchaikovsky ("Liturgia St. John Zlatoust"), S. Rachmaninov ("Vigil Vigil") i inni.

Inną postacią jest kultową muzyką islamu. Muzułmańska religia ściśle regulowała nie tylko architekturę, sztuki wizualne i spektakularne widoki, ale także kreatywność muzyczną. Z jednej strony muzyka wpadła do rangi sztuki zabronionej przez islam, az drugiej strony, bogate dziedzictwo muzyczne z charakterystycznymi tradycjami krajowymi.

Głównym wymogiem islamu mówi: osoba i jego doświadczenia nie mogą być obiektem obrazu artysty. Nie mniej trudno było z wyzwalacza i instrumentalnej wydajności muzyki, dlatego nosi wyłącznie wokal. Ekspresyjny i dynamiczny nagi sługa Islam - Muzzin (od Arabskiego. - "Rozważanie") musiało zwołać wierzących do modlitwy do Boga przez pięć razy dziennie i zapłacić wszystkie swoje myśli Bogu. Jego główne zadanie zostało zmniejszone, aby przekazać znaczenie, znaczenie słowne do modlitwy. Z reguły Muzzin ma specjalny kreatywny prezent, silny i piękny głos. Jego wezwanie do modlitwy niezmiennie zawiera te same słowa: "Nie ma Boga, z wyjątkiem Allaha i Muhammed - Prorok". Tymczasem za każdym razem, gdy poprawia się, w nowy sposób i na swój sposób ich uderza. Tak brzmi w języku arabskim:

"Le Illahu, Illa Lahhu,

Muhamma Dun Rusul Lahu. "

Wezwanie muzułmanów do modlitwy nazywano Azana. Był zainstalowany przez proroka Mohammed w 622-623. Z czym było związane? Jak mówi legenda, zanim muzułmanie nigdy nie mieli modlitwy w tym samym czasie: niektóre wcześniej, inni później. Wtedy postanowiono rozpocząć duży dzwon, który powinien zostać trafiony w ściśle zainstalowanych zegarów. Aby wzmocnić dzwonek, wziął wielki dziennik, a jeden z kapłanów poszedł za nim, ale następnego dnia pojawił się do proroka Mohammed z pustymi rękami, mówiąc, że miał wizję w swoim sencie: "Nie bądź dzwonkiem , ale zadzwonić do modlitwy Azana. " Muhammed z uśmiechem odpowiedział "Objawienie zgromadzone." Prorok z góry był znany jako wstępnie określone.

Ceremonia Azana jest bardzo teatr. Wyobraź sobie: Na malowniczym tle kolorowej przyrody południowej, aspiracowany obrzęk meczetu z samotną figurą scuning Muzzin jest elegancko wieżami. Jego wygląd jest artystycznie: na ciemności, twarz olśniewającego belle Chalma, luźne ubrania przyjęte przez jasny dzień, brody noites ... przyciąga specjalny, dumny sposób trzymaj się. Co ciekawe, w tych dniach w dużych miastach, te muzyczne zaproszenia do modlitwy są poinformowane. Obecnie Azan stał się integralną przynależnością życia ludzi.

Jest wielu muzułmanów i kilkadziesiąt meczetów w Kazaniu. Niektóre z niektórych modlitwy przez głośnik, Azan jest transmitowany.

Wśród religijnych obrzędów muzułmańskich, z wyjątkiem Azana, istnieją inne odmiany kultowej muzyki. Jeden z nich jest związany ze specjalnym, melodyjnym określaniem stałego Koranu, a drugą - Dikr jest rodzajem śpiewów religijnych, które towarzyszyły teviations. Na dużych obszarach miast, specjalne odczyty muzyczne wybranego suru (to znaczy rozdziały) z Koranu. W tym celu eleganckie namioty ozdobione dywanami i bogatymi naczyniami. Kapłan zaczyna zmieniać strony świętej książki. Muzyka jest stosowana, ale ogólnie, znacznie ułatwia postrzeganie głęboko i rygorystycznych przedruków Koranu, wymagające stresujące i uważnego słuchania.

Każda osoba czyta Surę na swój sposób, z ich intoncjami. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka religijna jest bardzo piękna ...

Muzyka buddyjska jest niezwykła do słuchania Europejczyków, wydaje mu się ostry i wyznaczyć. Ale czy to naprawdę? Spróbujmy słuchać i zrozumieć jego charakterystyczne cechy. Ale najpierw zobacz, jak muzyka w ogóle postrzegana w buddyzmie.

Uważano, że dźwięk odgrywa istotną rolę we wszechświecie. Niezliczone uzgodnione i proporcjonalne oscylacje dźwiękowe powodują boską harmonię świata, a zatem stosunek do muzyki był bardziej korzystny niż w krajach muzułmańskich. Co więcej, wielu bogów i postaci buddyjskiego panteonu liczyli do świata muzyki. Obojętna to ich obrazy w społeczeństwie muzyków lub z instrumentami w rękach. Piękne śpiew, tańce, dźwięki reprodukowane przez cenne narzędzia były postrzegane jako integralną należącą do "kraju, idealnej błogości".

Według wierzących, co najważniejsze moce nadprzyrodzone posiadają najważniejsze buddyjskie dzielędzące zaklęcia towarzyszące dzienniki; Wiele śpiewu modlitw podniósł je do Eternal Bliss - Nirvana.

Obecnie stworzono raczej skomplikowany i stabilny system buddyjskich tradycji muzycznych. Przede wszystkim muzyka jest wliczona w sferę rytuału świątyni, jest również realizowany przez wędrujących mnichów i muzyków. Istnieją muskietacje solo związane z pewnymi formami medytacji, czyli z stanami pogłębiania "koncentracji i rozszerzenia ze świata zewnętrznego.

Buddyjskie klasztory, które stały się szczególne ośrodki kulturalne, w dużej mierze przyczyniły się do udanego rozwoju muzycznej kreatywności. Muzyka w nich była uważana za sztuką niezależną, ale jako niezbędny element rytuału buddyjskiego, opanowanie, który był częścią obowiązkowego systemu szkolenia dla mnichów.

Ogólny dźwięk tło modlitwy wykonywanej przez kilku mnichów jest dość zróżnicowany i dynamiczny. Jednoczesny, zewnętrznie monotonny czytanie modlitw jest faktycznie przeprowadzany w różnych stawkach i rytmach. Buddyjscy śpiewy są ściśle kanonizowane, a zatem wymagają odpowiednich systemów rekordów muzycznych i pewnego sposobu projektowania.

W kulcie buddyjskiej instrumenty muzyczne są szeroko stosowane, częściej mosiądz i bębny (mają około 50). Każdy z nich ma na celu stworzenie pewnego nastroju psychologicznego i emocjonalnego. Wykorzystane instrumenty muzyczne obejmują metaliczne rury o długości 3,5-4 metrów, emitujące potężne wykrzykniki, zaprojektowane, aby przyciągnąć uwagę bogów do ludzkich modlitw. Ponadto służą zastraszyć wrogów buddyjskiej wiary. Wykorzystywane są liczne typy bębnów i dzwonów, których bory dźwiękowe, według wierzących mają magiczne właściwości. Struny są mniej prawdopodobnymi narzędziami.

Podczas kolorowych procesów kostiumowych w buddyjskich klasztorach, tradycyjna gra na długich cytryniach jest uważana za szczególnie wyrafinowana i wykwintna. Wydajność muzyki w tym instrumencie ciągowym została uwzględniona w obowiązkowym kodeksie zachowania osoby szlachetnej. Według Legenda, to narzędzie (w Chinach nazywano Qin) wykorzystywał znanego filozofa Konfucjusza. Gra przed swoimi uczniami, wyjaśnił im znaczenie każdej melodii.

Zadanie domowe: przygotuj prezentację (4-5 slajdów) jednym z tematów: "Sanktuarium Rosji - katedry i świątynie", "arcydzieła architektury katolicyzmu", "Ikona - tworzenie w kolorach", "Muzyka w kościele prawosławnym", "Muzyka Katedra katolicka "(fonomudaż kilku prac)," poezja duchowa "(wolny temat jest możliwy).

Synteza sztuki jest związkiem o kilku różnych rodzajach sztuki do integera artystycznego, tworzenie oryginalnego zjawiska artystycznego. Sztuka artystyczna jest związkiem o kilku różnych rodzajach sztuki w integeru artystycznym, stworzenie oryginalnego artystycznego zjawisko. Synteza architektury, dekoracyjnych i stosowanych i monumentalnych sztuk, rzeźb i malowania. Architektura Sintez, sztuki dekoracyjne i stosowane i monumentalne, rzeźby i malowanie.

Pojawienie się, rozwój i istnienie sztuki różnych narodów świata mają niesamowity podobieństwo. Złoża to uniwersalne prawa sztuki, które znajduje swój przykład wykonania w obrzędach, przekonaniach, rytuałach religijnych. Rozwój, rozwój i istnienie sztuki różnych narodów świata mają niesamowity podobieństwo. Świadczy to uniwersalne prawa sztuki, które znajdą ich wcielenie w obrzędach, przekonaniach, rytuałach religijnych. W architekturze, dekoracja świątyń, akompaniament muzyczny kultu znalazł odzwierciedlenie w idei osoby o świecie, światopoglądu Ery i ludzi, którzy je stworzyli. W architekturze, projekt świątyń, akompaniament muzyczny kultu znalazło odzwierciedlenie w idei osoby o świecie, światopoglądu epoki i ludzi, którzy je stworzyli.

Świątynie to kultowe budynki, które ucieleśniają wizerunku porządku świata w jednej lub innej religii (chrześcijaństwo, buddyzm, islam), jego podstawowe wartości. Harama są kultowymi budynkami, które ucieleśniają wizerunkiem porządku świata w jednej lub innej religii (chrześcijaństwo , Buddhism, islam), jego podstawowe wartości. Świątynia jest jak ziemski mieszkanie nieziemskiego i wszechobecnego Boga, miejsce znalezienia Boga przez modlitwę, miejsce jedności z Bogiem przez sakrament, miejsce zbawienia duszy. Jest lądowy mieszkanie nieziemskiego I wszechobecny Bóg, miejsce znalezienia Boga poprzez modlitwę, miejsce jedności z Bogiem przez sakrament, miejsce zbawienia duszy.

Ziemską świątynią jest sposób, w jaki kościół Vyshny, ziemskiej mieszkania Boga. W świątyni osoba szuka schronienia przed światowym zamieszaniem. Odwracając się do modylerowego impulsu do Boga, świadomy jedności nieba i ziemskiego. W świątyni osoba szuka schronienia od światowego zgiełku. Zwracając się do motywnego impulsu do Boga, świadomy jedności nieba i ziemskiego.

Śpiewanie słów Bożych, ścisłe likiery starożytnych ikon, majestatyczną architekturę kościołów i świątyń, monumentalność fresków, powściągliwych rzeźb z tworzyw sztucznych, brzmiącą muzykę kościelną z jej ścisłym i podwyższonym melodiom, przedmioty dekoracyjne i stosowane sztuki - wszystko to powoduje wysokie uczucia moralne , myśląc o życiu i śmierci, grzechu i pokucie, podnosi pragnienie prawdy i ideału. Wraz ze słowami Bożych, surowych twarzy starożytnych ikon, majestatyczną architekturę kościołów i świątyń, monumentalności fresków, powstrzymywany plastik Rzeźby, brzmiącą muzykę kościelną z jej ścisłym i podwyższonym melodiom, dekoracyjnymi i zastosowanymi obiektami sztuki, powoduje to wysokie uczucia moralne, myśląc o życiu i śmierci, grzechu i pokorności, powodują pożądanie prawdy i ideału.

Sztuka religijna odwołuje się do takich ludzkich uczuć jako współczucie i współczucia, uwielbiającej i pokoju, oświeconej radości i duchowości. Sztuka religijna odwoła się do takich ludzkich uczuć jako współczucie i współczucie, uwielbianie i pokój, oświecona radość i duchowość.

Kościół prawosławny widocznego przypomnienia Boga i wezwanie do niego jest ikona. Widoczne przypomnienie Boga i odwołanie do tego jest ikona. Surowe samowłose koszulki w starożytności były spółgłoste z twarzy świętych, prezentowane na ikonach, w mozaikach, freskach. W XVIII wieku te uwikłania te zmieniają kompozycje koncertowe wielopoziomowe, symbolizujące moc i jedność świeckiej i kościoła rozpoczęła się jako podstawa państwowości Rosji. Surowe samowłose koszulki w starożytności były spółgłoste z twarzy świętych, prezentowane na ikonach, w mozaikach, freskach. W XVIII wieku te uwikłania te zmieniają kompozycje koncertowe wielopoziomowe, symbolizujące moc i jedność świeckiej i kościoła rozpoczęła się jako podstawa państwowości Rosji.

Złote tło, kolorowe plamy w mozaikach, lampady i świece i świece śpiewające, śpiewaki wzmacniają dobrą usługę. Tło, kolorowe plamy w mozaikach, lampadu i świece, śpiewające śpiewacy wzmacniają usługi Wellness. Wewnętrzny, uduchowiony wypełnienie obrzędu modlitwy jest przypadkiem w świątyni ludu. W kolejce duchowe wypełnianie obrzędu modlitwy jest przypadkiem w świątyni ludzi.

Katedra katolicka Granda i majestat o obrazach architektonicznych brzmi szczególnie podwyższony w jasny, który zdejmuje przestrzeń wewnętrzną. Potężny przepływ jest rzucony wszystkie elementy wystroju: cienkie, eleganckie filary, kolumny, krzemione łuki; Openwork okna z kolorowymi chamczankami. Program i majestat obrazu architektonicznego brzmi szczególnie podwyższony w jasny, który zdejmuje przestrzeń wewnętrzną. Potężny przepływ jest rzucony wszystkie elementy wystroju: cienkie, eleganckie filary, kolumny, krzemione łuki; Ażurowe okna z kolorowymi chalkmondami.

Architektura, malarstwo, rzeźba, sakrament aktów liturgicznych w kościele prawosławnym skorelowany z chóralnym śpiewem bez towarzyszenia (capella), w katolickim i śpiewu, z dźwiękiem organu. Architektura, malarstwo, rzeźba, sakrament czytników liturgicznych w Kościół prawosławny skorelował z śpiewem chóralnym bez akompanimy (Capella), w katolickim - ze śpiewem, z dźwiękiem narządu.

Świątynia Muzułmańska (Meczet) Wielka Kopuła Meczetu symbolizuje jednego Boga (Allaha) i Minaret (wieża w pobliżu meczetu) - jego prorok (Mahomet). Meczet symbolizuje pojedynczy Bóg (Allaha) i Minaret (Wieża W pobliżu Meczetu) - Jego prorok (Mahomet). Muzułmański meczet obejmuje dwuwymiarowy dziedziniec otwarty i zacieniony pokój modlitewny. Muzułmański meczet obejmuje dwuwymiarowy otwarty dziedziniec i zacieniony pokój modlitewny.

Głównymi elementami architektonicznych meczetu służyły jako podstawa do tworzenia muzułmańskich koncepcji o pięknie. Wiodące elementy architektoniczne meczetu służyły jako podstawa do tworzenia muzułmańskich koncepcji o pięknie. Ogromna kopuła, architektoniczne "stalaktyty" - nisza, wiszące nad sobą, tworzą iluzję nieskończonego i niezrozumiałego nieba i symbolizuje boskie piękno, a wielkość minarytyczną. Kopuła macierzyńska, architektoniczne "stalaktyty" - nisza, powiesić się nawzajem, Utwórz iluzję nieskończoności i niezrozumiałego nieba i symbolizuje boskie piękno i minaret-boską wielkość. Na ścianach meczetu, dekoracyjnie zdobione powiedzenia z Koranu. Na ścianach meczetu umieszczane są dekoracyjnie zdobione powiedzenia z Koranu.

W kulturze religijnej islamu - architektury (pałace, meczety) i poezji, które brzmi pod akompaniamentami instrumentów smyczkowych. W kulturze religijnej islamu - architektury (pałace, meczet) i poezji, brzmiąc pod towarzyszeniem instrumentów smyczkowych. Wizerunek boski i dowolnego stworzenia była uważana świętym. Dlatego styl artystyczny islam-ozdobny, ozdobny. Wizerunek boskiej i wszelkich stworzenia uważano za święty. Dlatego styl artystyczny jest islam-dekoracyjny, ozdobny. Ornament jest zbudowany na rytmicznym powtórzeniu głównych motywów. A powtórzenie w muzułmancie jest uważane za jeden ze sposobów na zrozumienie prawdy i wyrazu oddania do Allahu.onnamentu opiera się na rytmicznym powtórzeniu głównych motywów. A powtórzenie w muzułmańskim jest uważane za jeden ze sposobów na zrozumienie prawdy i wyrazu oddania do Allaha.

Buddyjska świątynia jest zbudowana z potężnych zamkniętych kamieni i płytek, była podstawą dla wspaniałego i ciężkiego ozdobnego wystroju rzeźbiarskiego, obejmującego prawie całą swoją powierzchnię. Konsekwencją tego jest brak łuku i łuku. Sugerowany z potężnych zamkniętych kamieni i płyt, była podstawą wspaniałego i ciężkiego ozdobnego wystroju rzeźbiarskiego, obejmującego prawie całą swoją powierzchnię. Konsekwencją tego jest brak łuku i łuku. Liczne dzwonki powiesić na dachu, napełniając przestrzeń delikatnym melodyjnym dzwonkiem. Na dachach powiesić liczne dzwony, wypełniając przestrzeń delikatnym dzwonkiem melodycznym.

Dzwony byli ochroną sanktuarium z penetracji złych duchów, były one częścią przedmiotów rytualnych. Wędrosynnicy byli ochroną sanktuarium z penetracji złych duchów, była częścią przedmiotów rytualnych. Buddyjskie święta religijne są zwykle towarzyszą procesje z pomysłami teatralnymi, muzyką, tańcem rytualnym na wolnym powietrzu. Bobdy Wakacje religijne są zwykle towarzyszą procesje z teatralnymi pomysłami, muzyką, rytualnym tańcem na świeżym powietrzu.

Świątynia Mahabodhi słynna buddyjska świątynia w Bodh-facet (Bihar, Indie), położony w miejscu, w którym Gautam Sikhartha osiągnęła oświecenie i stał się Buddą. Bodh Gaya znajduje się w indyjskim stanie Bihar, 96 kilometrów od Patni. Zespół świątynny obejmuje również święte drzewo Bodhi. Tego drzewa zostało wyhodowane z nasion Sri Mach Bodhi na Sri Lance, która z kolei wydarzyła się z oryginalnego drzewa Mahabodhi, pod którą oświecenie Buddy znalazło Lankę

Świątynia buddyjska w Petersburgu (Nowoczesna oficjalna nazwa: św. Petersburg buddyjska świątynia "Datsan Gunzhechynei") Północna świątynia buddyjska na świecie. "Gunzachenei" przetłumaczone z Tybetanu oznacza "Wiosna Świętej Nauczania całego Generalnego Vladyka-Pustelnika" . "Gunzachenei" przetłumaczone z tybetańskiego oznacza "źródło świętej nauki dyskretnego Lorda-Eremit". Holzan

Pytania: Rozważ zdjęcia świątyń reprezentujących główne religie świata: Christian (ortodoksja i katolicyzm), buddyjska i muzułmanina. Wykonać specyfikę każdego z nich. Czy są coś wspólnego? Jaka jest specyficzność każdego? Rozważ zdjęcia świątyń reprezentujących główne religie świata: chrześcijanina (ortodoksja i katolicyzm), buddyjska i muzułmanina. Wykonać specyfikę każdego z nich. Czy są coś wspólnego? Jakie są specyfikę każdego? Jakie sztuki są zjednoczone w religijnych rytuałach? Jakie sztuki są zjednoczone w religijnych rytuałach? Słuchaj muzyki towarzyszącej uwielbieniu w różnych religiach i określić, które świątynie powinny brzmieć. Tytuł natura jej dźwięku z cechą konkretnej świątyni. Będziemy słuchać muzyki towarzyszącej kultom w różnych religiach i określić, które świątynie powinny brzmieć. Tytuł natura jej dźwięku z cechą konkretnej świątyni.

Jeśli wierzysz na kroniki miasta, pierwsi buddyści pojawili się w kapitale północnym przez długi czas, nawet podczas budowy twierdzy Petropovło, a ten budynek jest uważany za pierwszy budynek św. Petersburga. Należy powiedzieć, że ci ludzie byli przedmiotami Calmyk Khanate, który w tym czasie nie był jeszcze częścią Rosji. Volzhsky Kalmyki pomógł budować wały twierdza. Ale później, od 18 do połowy XIX wieku, nie ma odniesień do samego połowy XIX wieku, które ludzie, którzy przyznali inną religię, pojawili się w mieście. Pierwsza buddyjska społeczność powstaje w mieście tylko pod koniec XIX wieku. Według danych statystycznych spisu ludności miasta w 1897 r. W tym czasie mieszkało tylko 75 buddystów. Chociaż dosłownie po 13 latach, a mianowicie w 1910 r. Ich liczba wzrosła do 200 osób. Większość z nich była Bajki Trans Baikal i Volzhsky-Don Kalmyks. Przedstawiciele tej nowej spowiedzi udało nam się uzyskać pozwolenie na zbudowanie świątyni. Posłaniec Dalajlu Lamy odwołał się do cesarza Nicholasa II, a po jego zgody, w dość zacisznym miejscu na brzegach wielkiej szyi, przez sześć lat, budowa tej inspirującej struktury kontynuowała. Tutaj zbudowany jest także hostel, zaprojektowany zarówno dla odwiedzających buddystów, jak i dla mnichów. Jednocześnie istnieje również wyrzutnia służbowa, która niestety nie została zachowana przed naszym czasem Budowa Petersburga. Należy powiedzieć, że ci ludzie byli przedmiotami Calmyk Khanate, który w tym czasie nie był jeszcze częścią Rosji. Volzhsky Kalmyki pomógł budować wały twierdza. Ale później, od 18 do połowy XIX wieku, nie ma odniesień do samego połowy XIX wieku, które ludzie, którzy przyznali inną religię, pojawili się w mieście. Pierwsza buddyjska społeczność powstaje w mieście tylko pod koniec XIX wieku. Według danych statystycznych spisu ludności miasta w 1897 r. W tym czasie mieszkało tylko 75 buddystów. Chociaż dosłownie po 13 latach, a mianowicie w 1910 r. Ich liczba wzrosła do 200 osób. Większość z nich była Bajki Trans Baikal i Volzhsky-Don Kalmyks. Przedstawiciele tej nowej spowiedzi udało nam się uzyskać pozwolenie na zbudowanie świątyni. Posłaniec Dalajlu Lamy odwołał się do cesarza Nicholasa II, a po jego zgody, w dość zacisznym miejscu na brzegach wielkiej szyi, przez sześć lat, budowa tej inspirującej struktury kontynuowała. Tutaj zbudowany jest także hostel, zaprojektowany zarówno dla odwiedzających buddystów, jak i dla mnichów. Jednocześnie zbudowany jest także wyrzutnik serwisowy, który niestety nie został zachowany do naszych czasów.

Projekt świątyni był zaangażowany w dwóch osób architekta Baranowskiego i niektórych Berezovsky, będąc studentem Instytutu Inżynierów Lądowych. W swojej pracy wolali korzystać z elementów średniowiecznej architektury Tybetu jako próbki, przed odsłonięciu jego ulepszeń i europeizacji. Budynek przypomina równoległobok, który zwęża się. Piękny portico zdobią świątynię po południowej stronie głównej fasady. - Cztery majestatyczne kolumny z kwadratowym przekrojem są ozdobione stolicami z brązu. Jeśli chcesz iść na górę, możesz to zrobić na szerokiej granitowej schodach. Granit w czerwonych purpurowych odcieniach wybrano specjalnie do skierowania ścian świątyni. Górna część struktury jest publikowana z czerwonej cegły, która została ozdobiona niebieskimi pasami i łącznie z białymi kółkami. Od północnej strony budynku świątynnego, składający się z trzech pięter, granic z czteropiętrową wieżą, ukoronowaną tzw. "Hanchirh", który jest pozłacanym ukończeniem miedzi. Na imprezach świątynia jest strzeżona przez ośmiokoponitego kręgu "HARDE" z miedzianymi postaciami Gazelle, który jest symbolem buddyzmu. Teksty modlitwy druku znajdują się w złoconych stożkach w rogach głównej fasady. W środku świątynie ozdobiona kolorowymi witrażowymi oknami, a podłoga rozłożono płytką multicolorową. W Petersburgu to miejsce jest dobrze znane nie tylko jako kaplica buddyjska, ale także w jakimś centrumch centrum duchowości i kultury indyjskiej części Tybetu. W tej chwili powstaje tak zwana klasztor szkoła, w którym można uzyskać jedną z najlepszych formacji buddyjskiej w naszym kraju. Projektor świątynny był zaangażowany w dwóch osób architekt Baranowskiego i Sompona Berezovsky, będąc studentem Instytut Inżynierów Ludów. W swojej pracy wolali korzystać z elementów średniowiecznej architektury Tybetu jako próbki, przed odsłonięciu jego ulepszeń i europeizacji. Budynek przypomina równoległobok, który zwęża się. Piękny portico zdobią świątynię po południowej stronie głównej fasady. - Cztery majestatyczne kolumny z kwadratowym przekrojem są ozdobione stolicami z brązu. Jeśli chcesz iść na górę, możesz to zrobić na szerokiej granitowej schodach. Granit w czerwonych purpurowych odcieniach wybrano specjalnie do skierowania ścian świątyni. Górna część struktury jest publikowana z czerwonej cegły, która została ozdobiona niebieskimi pasami i łącznie z białymi kółkami. Od północnej strony budynku świątynnego, składający się z trzech pięter, granic z czteropiętrową wieżą, ukoronowaną tzw. "Hanchirh", który jest pozłacanym ukończeniem miedzi. Na imprezach świątynia jest strzeżona przez ośmiokoponitego kręgu "HARDE" z miedzianymi postaciami Gazelle, który jest symbolem buddyzmu. Teksty modlitwy druku znajdują się w złoconych stożkach w rogach głównej fasady. W środku świątynie ozdobiona kolorowymi witrażowymi oknami, a podłoga rozłożono płytką multicolorową. W Petersburgu to miejsce jest dobrze znane nie tylko jako kaplica buddyjska, ale także w jakimś centrumch centrum duchowości i kultury indyjskiej części Tybetu. W tej chwili znajduje się także tak zwana szkoła klasztorna, w której można uzyskać jeden z najlepszych edukacji buddyjskich w naszym kraju.

główny » Encyklopedia » Synteza świątyni sztuki w islamie. Świątynia - synteza kultowej sztuki